Winston McCall von Parkway Drive: Ich wäre lieber ein Außenseiter als übertrieben

Parkway-Antrieb 'S Winston McCall war der neueste Gast in Full Metal Jackies Wochenend-Radioprogramm. Der Sänger sprach über den neu veröffentlichten Dokumentarfilm der Band, Viva die Underdogs , das den unwahrscheinlichen Durchbruchserfolg der australischen Metalcore-Gruppe aufzeichnet.

McCall schreibt die unermüdliche Arbeitsmoral der Band zu, die sie so weit gebracht hat, und erklärt die täglichen Aktivitäten, denen sie als selbstverwaltete Gruppe nachgehen. Natürlich geht nicht alles alleine, was er anerkennt und zugibt, dass es eine Balance zwischen Spaß und Ernsthaftigkeit geben muss, um Burnout vorzubeugen.

Obwohl Parkway Drive in einigen der größten Staaten spielt, in denen ein Metal-Act spielen kann, hat der Frontmann immer noch den Underdog-Chip auf seiner Schulter, der sicherlich einen Vorsprung behält, sowohl kreativ als auch in einem ehrgeizigen Sinne.

Lesen Sie das vollständige Interview unten.

Es ist so schön, Sie persönlich zu sehen! Am Telefon ist cool, aber persönlich ist besser. Als ich aufwuchs, gab es den Gedanken, dass es in Zukunft fliegende Autos geben wird und dass es all dieses Zeug geben wird. Wir haben nichts davon, aber wir haben FaceTime. Das ist buchstäblich das Einzige, von dem ich denke, dass es wahr geworden ist, was wir für die Zukunft dachten.

Ja, es ist nah. Wenn es eine Sache gibt, die mich alt fühlen lässt, dann ist es diese Art der Kommunikation. Wir sind nur einen Schritt davon entfernt, das Hologramm-Erlebnis zu haben. Ich warte auf das nächste Jahr, wenn Facebook so etwas einführt wie: ‚Oh, übrigens, es gibt einen Virtual-Reality-Chatraum, in dem Sie einfach mit der Person auf der anderen Seite der Welt dastehen können.' Nein, wir fühlen uns nicht alt oder so, huh? [lacht]

Also sind wir hier, um darüber zu reden Viva die Underdogs . Es ist das Banner, das Sie 2020 hochhalten werden. Inwiefern fühlen Sie sich immer noch als Außenseiter?

Oh, in jeder Hinsicht. Da es aus Australien stammt, stellt es automatisch eine Barriere dar, mit der Sie überall hinkommen können, wo es buchstäblich die größten Ozeane der Welt gibt. Australien zu verlassen und zu versuchen, sich überall auf der Welt einen Namen zu machen, ist eine sehr, sehr harte Sache, ganz zu schweigen von der Metal-Szene und der Metal-Industrie und der Musikindustrie als Ganzes.

Wir machen das jetzt seit 16 Jahren und schauen uns an, wie sich die Dinge in dieser Zeit verändert haben. Zu dieser Zeit eine aktive Band zu sein, harte Musik zu machen und eine harte Show zu liefern – man kann sich auf niemanden verlassen außer auf sich selbst.

Es ist nicht so, dass wir diese riesige Industrie hinter uns hatten oder wir einen riesigen Namen hatten. Alles, was Sie über diese Band wissen, kommt von uns, als wir es auf die Bühne brachten oder es auf eine Platte brachten und es veröffentlichten. Zu keinem Zeitpunkt unserer Karriere waren wir die Band, bei der alle sagten: ‚Parkway werden die Einen sein.'

Wir mussten alles an unserer Band schleifen und arbeiten und erschaffen und schärfen, um dorthin zu gelangen, wo wir sind. Es hat uns an einige erstaunliche Orte gebracht – buchstäblich die größten Bühnen für diesen Sound auf dem Planeten.

Parkway-Laufwerk, Viva die Underdogs Anhänger

Wir konnten unsere ganze Leidenschaft darauf verwenden, es kompromisslos auf der Bühne widerzuspiegeln, und darum ging es bei dieser ganzen Sache. Dafür steht dieser Film, denn ich denke, wenn wir es können, kann es jeder, und wir leben immer noch in einer Welt, in der die Leute sagen wollen, Rock sei tot und schwere Musik nicht relevant – wir werden irgendwo suchen sonst für eine große Show, die nicht von dieser Welt ist, oder wir werden im Grunde genommen über ein Musikgenre oder einen Musikstil reden, der immer noch Millionen von Menschen hört, was ich für Bullshit halte. [lacht]

Ich bin froh, Metal als Underdog der Musikindustrie zu sehen, denn ich bin lieber der Underdog als die überbewerteten Leute.

Parkway Drive ist in der zeitgenössischen Metal-Szene äußerst prominent. Welche Aspekte der Anfänge der Band prägen heute noch deinen Geist.

Alles. Das ist eines der wichtigsten Dinge für uns. Mit all dem Wachstum, das wir hatten und mit all dem, was diese Band uns gebracht hat, kommt es von genau der gleichen Ethik, mit der wir angefangen haben.

Wir tun in dieser Band alles, was wir selbst können. Wir sind eine selbstverwaltete Band. Das Creative läuft zu 100 Prozent über uns. Das Bühnenbild und alles, was Sie dort sehen, wird von uns gemacht. Die Flüge werden von uns gebucht, die Busse werden von uns gebucht. Es ist im Grunde die gleiche Kerngruppe von Leuten vom ersten Tag an, die es jetzt leiten. Es ist nur so, dass wir eine Menge toller Leute haben, die mit uns zusammenarbeiten, um dieses Ding zu erweitern.

Wenn sich die Vorstellungskraft ausdehnt und die Palette für das, was wir tun wollen, wächst und wächst und wächst. Wir arbeiten mit noch mehr großartigen Leuten zusammen, die an Bord kommen und uns helfen, diese Dinge zu verwirklichen, dass wir in Hotelzimmern sitzen und auf Servietten zeichnen und Ideen für Songs mit Orchestern und Chören oder etwas skizzieren, von dem wir keine Ahnung haben, wie man es spielt aber wir können es uns vorstellen. Es ist einfach so gewachsen.

Alles, was wir am Anfang hatten, bleibt immer noch gleich, bis zu dem Punkt, an dem wir jedes Mal, wenn wir zur Probe gehen, irgendwie ausflippen, und es gibt Lastwagenladungen von dieser Ausrüstung und 50 Leute, die an einer Bühne arbeiten, die wir uns in unserem ausgedacht haben Köpfe, während wir im Van sitzen und es sind nur fünf Typen.

Wir können uns erinnern, dass wir neulich im Jugendzentrum gespielt haben und wir auf der Bühne standen und alles abging und wir irgendwie fragten: ‚Wie zum Teufel haben wir es geschafft, das durchzuziehen?'

Parkway Drive, Live 2005 in einem Skatepark

Das ist doch ziemlich cool.

Es ist eine wirklich schöne Perspektive zu haben. Wir kennen es nicht anders. Es ist nicht so, dass hinter den Kulissen Fäden gezogen werden oder Firmengelder hineinfließen. Das ist die Sache mit all dieser Art von Musik – wenn ein Musikstar aus der Mode kommt oder was auch immer, ist es nicht so, als würde er sterben. Es wird zu diesem Zeitpunkt vielleicht keine Mainstream-Aufmerksamkeit geschenkt oder Teil der Popkultur sein, aber es wird nicht irrelevant, und zu keinem Zeitpunkt werden die Visionen dieser Bands zu etwas, das wir als stagnierend oder etwas sehen, das es könnte nicht zeitgemäß übersetzen.

Es ist in Ordnung, einen Dokumentarfilm über eine Band zu sehen, die vor 30 oder 40 Jahren auf ihrem Höhepunkt war und über Nacht explodierte, eine Milliarde Alben verkaufte und dann in einer Rock’n’Roll-Star-Supernova implodierte. Aber die Realität ist, dass diese Band das immer noch tut, und es könnte 15 Jahre dauern, etwas zu schleifen und zusammenzustellen, das die Leute wirklich umhauen wird, aber es passiert immer noch und es ist immer noch relevant.

Viva die Underdogs zeigt die Albernheit von Jungs in einer Band gegen den Ernst, eine Karriere aufzubauen. Sprechen Sie darüber, was schwierig ist, diese Extreme auszugleichen.

Was schwierig ist, ist zu erkennen, wann man vermasseln muss und wann man auf der Bühne vermasseln muss, um mitten in einen Feuerball zu geraten. [lacht] Um ehrlich zu sein, geht es darum, den Kopf an der richtigen Stelle zu haben. Es braucht, wage ich zu sagen, ein gewisses Maß an Professionalität, um so expandieren zu können, dass es einer großen Vision gerecht wird. Wenn man etwas wirklich in der Hand halten und wirklich selbst etwas erschaffen will, muss man seinen Kopf im Spiel haben.

Aber wenn Sie zu weit in dieser Denkweise sind und vergessen, Spaß zu haben, und Sie vergessen, miteinander zu kommunizieren, können Sie ziemlich schnell ausbrennen. Es kann mental wirklich zermürbend sein, wenn man nicht wahrnimmt, was tatsächlich auf menschlicher Ebene passiert.

Bei der Menge an Grind, die Sie tun müssen, um zu diesem Stadium zu gelangen, können Sie vergessen, Spaß zu haben. Wir waren ziemlich anständig darin, zu sagen: ‚Okay, sei am Ende des Tages nicht zu hart zu dir selbst.' Das machen wir gerne. Wir stellen das alles nicht zusammen und wir schreiben keine Musik, weil die Vision ein Gehaltsscheck oder Status oder so etwas ist.

Vom ersten Tag an sagten uns die Leute buchstäblich: ‚Damit kommst du nirgendwo hin.' Um es jetzt im 16. Jahr zu tun, müssen Sie sich darüber im Klaren sein, dass es Ihnen jederzeit weggenommen werden könnte. Aber das ist kein Grund, nicht alles aufs Spiel zu setzen, und wenn du weißt, dass es dir weggenommen werden könnte, versuchst du, jede einzelne Sekunde davon zu genießen.

Visuell, Viva die Underdogs zeigt einige atemberaubende Sequenzen der Band auf der Bühne. Was ist offensichtlich, wenn Sie diese Perspektive dessen bekommen, was das Publikum sieht?

Für mich ist es eine große Erleichterung [lacht], weil es wirklich, wirklich seltsam ist, wenn man an einem Konzept für eine Show arbeitet. Es ist ähnlich wie beim Schreiben von Musik in dem Sinne, dass wir etwas nicht nur aus der Perspektive dessen erschaffen, was wir fühlen wollen, sondern auch was wir vermitteln wollen und wie wir wollen, dass die Leute reagieren.

Wenn Sie sich mit den visuellen Aspekten der Bühnenshow befassen, beschäftigen Sie sich nicht nur mit den Klängen der Musik, die Sie geschrieben haben, sondern auch damit, wie diese anderen Sinne in Verbindung damit arbeiten sollen. Wenn du zu einem Konzert gehst, dann gehst du, weil es nicht dasselbe ist, wie nur auf Play zu drücken und deine Kopfhörer aufzusetzen.

Parkway Drive, „The Void“ (Live in Wacken)

Es trifft dich körperlich und brennt auf deiner Haut, wenn das Feuer ausgeht, und es bringt dich an verschiedene Orte, und es lässt dich die Musik im wahrsten Sinne des Wortes spüren. Wenn ich mir also das Filmmaterial anschaue, denke ich, ich bin so super analytisch und all das Zeug, aber es ist auch wirklich schön zu wissen, dass wie diese kleinen Skizzen, die Sie machen, und diese Konzepte, die, Sie wissen schon, das kleiner Kernel, von dem aus es angefangen hat, ich möchte, dass es so aussieht, damit es sich so anfühlt und so klingt und sieht, wie es funktioniert.

Und es von vorne sehen zu können, ist wirklich schön, denn ich kann es nur anhand des Blicks in den Augen der Leute einschätzen, wenn die Momente passiert sind, so wie wir es wollen. Es ist wirklich schön zu sehen, wie einem die Kinnlade herunterfällt und die Augen sich weiten oder ein ganzes Publikum verstummt – genau so, wie Sie es übersetzen wollten, weil es alles über das, was Sie über den Bart rüberbringen möchten, verstärkt, und es ist schön zu glauben, dass Sie tatsächlich dabei sein können eine Position, in der Sie wissen, wie das funktioniert, denn ich hätte nie gedacht, dass wir hier sein würden, aber es ist cool zu denken, dass wir es sind.

Winston offenbaren sich Musiker metaphorisch durch Musik und Texte. Wie viel verletzlicher fühlen Sie sich, wenn Sie sich buchstäblich vor der Kamera offenbaren Viva die Underdogs ?

Das ist interessant, oder? Es war wirklich seltsam, denn als wir anfingen, dafür zu filmen, wollten wir, dass es wirklich ehrlich ist, und wir wollten den Leuten geben – es gibt [die Biopics] bohemian Rhapsody , Raketenmann und du siehst dir diese Geschichten an und es ist verrückt. Es ist einfach verrückt. Es ist die Art von Dingen, die dich umhauen. Aber ich habe keinen Hinweis darauf und es gibt diese alten Geschichten. Wir wollten den Menschen also eine moderne Geschichte vermitteln, wie es ist, sich in einer vergleichbaren, aber völlig anderen Situation zu befinden.

Aber wir fragen uns auch: ‚Wo ist das Drama? Wo ist das Drama?' Das macht Spaß – was wir tun, macht wirklich, wirklich Spaß, und als wir dann mit den Aufnahmen begannen, war es buchstäblich das härteste Jahr unseres Lebens. [lacht]

Es gibt viele Male, in denen ich in diesem Schneideraum gesessen habe und wir etwas durchgegangen sind und unsere Regisseure mich angeschaut haben und gesagt haben: „Ist es dir recht, dass du da reingehst? Weil du dich ein bisschen wie ein Arschloch anhörst.' Es war interessant, weil ich zu keinem Zeitpunkt „nein“ gesagt habe.

Ich möchte nicht verbergen, was ich dort gesagt habe. Es fordert einen Tribut und manchmal benehme ich mich wie ein Arschloch und manchmal benehme ich mich wie ein 16-jähriges Kind, das nicht glauben kann, dass es tatsächlich da ist. Ich denke, wir wollten rüberbringen, dass hier einfach echte Menschen etwas tun, was jeder einzelnen Band passiert, die man sich anschaut, wenn man eine Metal-Show sieht.

Es geht nicht nur darum, ein wahnsinniger Rockstar zu sein, der auf der Bühne steht und das ist alles, was man sieht. Dahinter steckt viel, und es gibt eine Menge Konsequenzen. Bei allem, was wir haben, haben wir eine gewisse Beschreibung geopfert und wir sind in der Lage, das in einen Kontext zu stellen, mit dem sich die Leute wirklich identifizieren und verstehen können.

Es ist genauso wichtig, den Leuten all das Feuer und all die Lichter und all die knallharten Momente zu zeigen, die sie lieben, denn genau das ist es. Es ist ehrlich. Wenn man die Metaphern und Bilder und all das weglässt, ist dies eine Veröffentlichung, die man meiner Meinung nach von keiner anderen Art von Musik bekommen kann. Das ist der Grund, warum es so groß ist und das Publikum auf so große Weise verbindet.

Das wollten wir also versuchen und in einen visuellen Kontext stellen, damit sich die Leute nicht nur repräsentiert fühlen, sondern sie auch jemand anderem außerhalb der Metal-Szene zeigen und sagen können: „Deshalb wir lieben, was wir lieben.' Und die Leute können sagen: ‚Das verstehe ich.'

Danke an Winston McCall für das Interview. Folgen Sie dem Parkway Drive Facebook , Twitter Und Instagram und bekomme die Der Soundtrack von „Viva the Underdogs“. Hier . Finden Sie heraus, wo Sie die Wochenend-Radiosendung von Full Metal Jackie hören können Hier .

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