Wie Royal Blood ein neues Genre erschuf + uns die Live-Stimmung gab, die wir brauchen

Im Laufe von zwei Alben Königliches Blut sind zu einer der strahlenden jungen Breakout-Bands des letzten Jahrzehnts geworden, aber zugegebenermaßen Sänger Mike Kerr enthüllt, dass die Band in eine Pattsituation geraten war. Wie haben sie also ihren Groove mit buchstäblich mehr Groove zurückbekommen? Wir sprachen mit Kerr über die Entwicklung ihres „AC/Disco“-Sounds, wie er ihn als neues Genre betrachtet und die Reise, die die Band auf dem Neuen unternimmt Taifune Album im Interview unten.

Der Sänger und Bassist teilt auch mit, wie die lustige Atmosphäre des Albums es ihm ermöglichte, verletzlicher zu sein in dem, was er den Zuhörern darlegt, wie das Album das Partygefühl vermitteln wird, das Live-Fans in einer Konzertwelt nach der Pandemie brauchen, und er spricht über den Track, den er fühlt ist der Song, auf den er sein ganzes Leben lang gewartet hat, um ihn zu schreiben, am nächsten gekommen.

Kerr nickt auch respektvoll der Karriere von zu Daft Punk und erklärt, wie die Reise, die sie mit ihrer Crew im Laufe der Jahre unternommen haben, anders ist als bei vielen Bands. Schauen Sie sich den Chat unten vollständig an.

Ich weiß, das ist der Ausdruck, der herumgeht, aber AC/Disco. Wenn Sie uns mitteilen können, wie Sie diese „AC/Disco“-Stimmung entdeckt haben und wie sie sich im Laufe dieses Albums entwickelt hat.

Meine andere Hälfte Ben, er hat den Ausdruck tatsächlich geprägt. Und das war, als wir „Trouble's Coming“ machten. Ich dachte: „Ich möchte wie Angus Young spielen, über Disco-Beats“, und dann sprang Ben mit AC/Disco ein. Als er das sagte, erfüllte es mich einfach mit Aufregung, als ich dachte: „Oh mein Gott, das ist das Genre. Das ist das Genre, das nicht existiert, und das ist das, das ich sehen möchte.“

Ich fühlte mich diesem Konzept wegen der durchgehenden Linie so verbunden. Ich habe eine durchgehende Verbindung zwischen AC/DC und Discomusik gefunden, weil sie sich nicht allzu sehr unterscheiden. Das Prinzip eines großartigen AC/DC-Songs ist ein gerader Beat mit einem Riff, das darüber hackt. Und es war fast so, als ob wir nur beschleunigen und Disco-Beats spielen, ich kann das Gleiche tun. Das Prinzip ist das gleiche, aber wir können all unsere Liebe zu den Bee Gees und ABBA einbringen, aber ich kann immer noch den ganzen Tag Riffs spielen und es würde sich einfach brandneu anfühlen. Es war also unglaublich spannend.

Royal Blood, 'Trouble's Coming'

In einem früheren Interview haben Sie darüber gesprochen, fasziniert zu sein Zurück in die Zukunft wie es aus den 80ern stammt, einer Ära, die Sie nicht mehr erlebt haben. Um es weiter zurück zu fassen, du warst auch nicht wegen Disco da, aber es ist etwas, das du offensichtlich untersucht hast. Wie wichtig und lebenswichtig ist es für Musiker, zu wissen, was vor ihnen war, um voranzukommen?

Ich denke, das ist in allen Lebensbereichen so. Wenn Sie die Geschichte verstehen, verstehen Sie viel mehr darüber, wer Sie sind, woher Sie kommen. Songwriting und Popmusik stecken noch in den Kinderschuhen. Wirklich. Es ist keine sehr alte Idee. Und deshalb ist es entscheidend, sich die Bausteine ​​anzusehen, aus denen alles entsteht, weil vor langer Zeit so viel verdammt brillante Musik gemacht wurde.

Ich finde es sehr wichtig zu lernen, dass man das Rad nicht neu erfinden muss. Diese Vorstellung, dass Sie etwas ganz Neues machen werden, ist frei erfunden. Um etwas Einzigartiges für sich selbst zu schaffen, geht es darum, herauszufinden, wo man in den Gesamtteppich hineinpasst. Für mich stellt dieses Album eine Art von uns dar, uns in die Mitte von allem zu stellen, was wir lieben, mit allem, was gleich weit von uns entfernt ist. Und dann bestand unsere Aufgabe im Wesentlichen darin, alles, was wir an Musik lieben, auf einer Platte zusammenzubringen, so breit das auch klingen mag.

Wenn man sich diese Platte zum ersten Mal anhört, fühlt es sich an wie eine „Friday Night Going Out“-Platte, aber dann gräbt man sich in die Texte ein und es gibt hier einige dunklere Themen. Macht es die Tatsache, dass es so optimistisch, lustig und lebhaft ist, es einfacher, etwas Persönlicheres zu nehmen und damit verletzlicher und offener zu sein?

Definitiv. Ich denke, für mich hat die Musik so einen Schimmer und es hat so ins Gesicht gehauen, dass es mir Spaß gemacht hat, dass es mir fast mehr Selbstvertrauen gegeben hat, verletzlicher zu sein. Und ich denke, am Anfang habe ich es unbewusst gemacht und es war nicht, bis ich dachte, warte eine Minute. Ich dachte, ist es komisch, dass ich bei dieser Musik, die in einer sehr hellen Zeit meines Lebens gemacht wurde, über eine sehr dunkle Zeit meines Lebens spreche?

Erst ein paar Songs später habe ich mir selbst bewiesen, dass das wirklich gut funktioniert. Es war sowieso nicht so seltsam, wie es sich auf dem Papier anhörte, und ich denke, sobald ich mir die Lizenz zum Weitermachen gegeben hatte, wurde ich mit den Texten immer verletzlicher, ehrlicher, als ich es tat, und fast als Gegenpol dazu Musik wurde immer euphorischer. Es ist also, als würden die beiden getrennt, während der Schreibprozess weiterging.

Das Album fühlt sich auch sehr gut an das Live-Erlebnis an. Ich habe viele Musiker gesehen, die über die Pandemie diskutiert haben, die dunklere Musik hervorgebracht hat, aber ich denke nur daran, dass Live-Shows eine Party sein werden, wenn wir daraus hervorgehen. Hattest du das auch im Hinterkopf, als du das Album zusammengestellt hast, oder ist es Zufall, dass es so klingt, als hätte es großes Potenzial für die Live-Show?

Ich glaube, ich war in einer so positiven Stimmung, als ich die Platte gemacht habe, und dann kam die Pandemie und ich habe hinterfragt, was wir machen, und alles wurde sehr real, sehr plötzlich. Ich habe mir eine ganz ehrliche Frage gestellt, was bedeutet das eigentlich? Und ist das, was wir machen, sinnlos? Welchen Zweck erfüllt es? Die Welt bricht gerade zusammen. Braucht es wirklich Musik und ist das überhaupt gültig?

Mir wurde klar, dass wir Songs machen, damit wir uns in einer unglaublich dunklen Zeit besser fühlen. Und als mir der Gedanke dämmerte, dass dies enden wird und es einen Punkt geben wird, an dem das Leben zurückgeht oder wieder normal wird, können wir zusammen sein und spielen, zeigt, dass die Wichtigkeit, eine Platte zu machen, die eine verdammte Party war, plötzlich Realität wurde. Ja, es hat dieser Platte einen Sinn gegeben und auf der Bühne zu stehen und live zu spielen ist der Grund, warum wir überhaupt eine Band gegründet haben.

Wir haben es immer im Hinterkopf. Dort schlägt unser Herz, wirklich wenn wir Musik schreiben. Ungefähr in der Mitte dachte ich: 'Das wird ein großartiges Album, um es live zu spielen, denn das wird enden und nichts deprimiert mich mehr als die Idee, eine Platte darüber zu schreiben.' Recht. Niemand muss dieses Lied hören, wir erleben es. Es ist eine Ära, aus der wir herauskommen und nach vorne schauen wollen, also schien die Idee, diese Zeit zu reflektieren, wie schlechte Energie.

Königsblut, 'Kesselschmied'

Sie haben das meiste davon im Ausland geschrieben, aber wir haben „Boilermaker“, das zusammen mit Josh Homme hier in den USA produziert wurde. Beeinflusst in diesem Fall die Umgebung, wie dieser Song herauskam, und können Sie erörtern, wie sich diese Beziehung zu Josh im Laufe der Zeit entwickelt hat? Verlauf der Aufnahme dieses Liedes?

Das war also ein Song, der wirklich das erste war, was wir auf das Album geschrieben haben. Es gab eine ziemlich große Lücke zwischen diesem Song und dem Rest des Albums. Wir landeten zusammen in einem Studio, eigentlich als Reaktion darauf, dass wir so lange zusammen getourt waren. Wir haben viele Monate lang in ganz Amerika für Queens als Opener gespielt. Und dann ging ich ins Feature Wüsten-Sessions mit Josh, und es war fast so, als wären wir gerade im Studio gewesen, um diesen Track zu machen. Es war einfach so unvermeidlich, dass es passieren würde.

Er hatte so einen großen Einfluss auf uns. Ich denke, es ist unmöglich, Gitarre und Schlagzeug zu spielen, ohne von dieser Band beeinflusst zu werden, weil sie bahnbrechend sind. Die Erfahrung, in L.A. zu sein und mit ihm im Studio zu sein, kam während einer sehr turbulenten Zeit in meinem Leben. Ich war bei meinem Crescendo, bevor ich das Handtuch werfen und nüchtern werden musste. Ich denke, man kann es in diesem Lied hören. Ich war nervös, weil mir ein besseres Wort fehlte. Und Josh hat hervorragende Arbeit geleistet, indem er uns geholfen hat, das Schiff zu führen.

Wir hatten nicht viele Tage und nur ein paar Songs, also war es noch früh, aber ich habe das Gefühl, dass wir das Studio besser ausgestattet verlassen haben. Ich habe das Gefühl, dass ich die anstehende Aufgabe wirklich verstanden habe und was ich tun musste, um diese Platte zu machen.

Sie haben die anstehende Aufgabe erwähnt, und insbesondere 'Taifune' legen einfach alles dar. Diese Platte als Ganzes fühlt sich persönlicher an und zeigt, dass du einen Sprung nach vorne gemacht hast, indem du offener bist. Wie fühlt es sich an, zu wissen, dass Sie Zuhörern Ihre Geschichte eröffnen?

Ich glaube, bei diesem Song war ich am Höhepunkt des kreativen Prozesses. Wirklich. Ich kannte die Welt, in der ich mich befand, und ich kannte ihre Grenzen und Regeln. Das Lied begann mit der Musik. Ich hatte jedes einzelne Riff des Songs und ich hatte die Reihenfolge der Riffs ausgearbeitet. Und dann war das für mich wie der Song, den ich mein ganzes Leben lang schreiben wollte.

Ich habe diese Theorie, dass jeder Song, den ein Künstler schreibt, ein Versuch ist, zu dieser einzigartigen Idee zu gelangen. Und ich habe das Gefühl, dass jeder einzelne Song ein gescheiterter Versuch ist, aber einige landen näher als andere. Für mich ist das so nah wie nie zuvor, und es ist immer noch meilenweit entfernt, [lacht], aber ich hatte das Gefühl, dass es so nah wie möglich ist.

Aber wie ich bereits sagte, die Energie und die Wohlfühlnatur der Musik haben mir ehrlich gesagt einfach freie Hand gelassen, und ich glaube, ich habe die Texte zu diesem Song geschrieben, und da kam immer eine unglaubliche Verletzlichkeit zum Vorschein. Ich denke, jeder Songwriter, wenn Sie mit einem Song sitzen, ist das nackte Gerippe und für mich, und das ist ein weiterer Grund, warum die Texte so heikel sind, weil ich dann vom Klavier zum Backing-Track übergegangen bin, den wir aufgenommen hatten. Aber wie die meisten Songs auf dieser Platte schuf es eine interessante Gegenüberstellung.

Königliches Blut, 'Taifune'

Apropos Klaviersitzen und Gegenüberstellung, „All We Have Is Now“ bringt es am Ende mit einer netten Tempoänderung wirklich runter, liefert aber auch eine hoffnungsvolle Note zum Abschluss der Platte. Warum war das letzte Stück so wichtig, um dieses Album abzuschließen?

Ich denke, es hätte einfach nicht auf der Platte sein können, ich denke, mit „Hold On“ zu enden, wäre eine sehr nette Art gewesen, das Ende zu binden. Ich habe nicht das Gefühl, dass es sich um dasselbe Werk handelt, aber dieser Track war einfach etwas, das uns beide wirklich bewegt hat.

Ich denke, es war unerwartet und etwas so anderes für uns, es musste ein Song sein, der eine große Bedeutung hatte. Es ist einfach etwas, das etwas Kraft hat, und wir wollten nicht, dass es verschwendet wird, also fühlt sich die Hälfte von mir, als wäre es ein bisschen zufällig, aber die andere Hälfte, ich bin einfach so stolz darauf . Also ich bin froh, dass es da draußen ist.

Dieses Album mit dem zusätzlichen Groove hat auch etwas mehr Pop-Vibe. Du hast dich in der Hardrock-Szene etabliert. Alternative Rock hat dich umarmt, aber ich würde sagen, dass es hier eine Chance für Crossover-Potenzial gibt. Gibt es überhaupt Bedenken, wohin die Musik gehen wird und welches Publikum Sie bei der Entwicklung der Musik unterstützen wird?

Nein. Nein. Ich würde nie wählerisch sein, wer uns mag. Ich denke, die Wahrheit ist, dass wir nirgendwohin gingen, bevor wir erkannten, was dieses Album war. Es war eine Pattsituation. Und zum ersten Mal seit langer Zeit habe ich das Gefühl, dass die Band einen kreativen Schwung hat. Und wenn es eine Sache gibt, die ich bei der Aufnahme dieser Platte gelernt habe, dann ist es, sich nicht für die Richtung zu entscheiden, sondern einfach vorwärts zu gehen und zu sehen, wohin es einen führt.

Wir sind uns im Wesentlichen selbst aus dem Weg gegangen und wohin wir als nächstes gehen, liegt nicht wirklich in unserer Hand. Es kommt darauf an, wohin uns die Musik führen will. Wer weiß, was wir als nächstes schreiben werden, ich bin mir nicht sicher.

Die Pandemie gab Ihnen im Wesentlichen einen zweiten Start für diese Platte, sodass Sie Musik schreiben konnten, von der Sie nicht einmal dachten, dass sie das Album schaffen würde, das dann zum Rückgrat dieser Veröffentlichung wurde. Es scheint, als hätten Sie hier etwas mitbekommen, und ist dies etwas, das Sie beim Schreiben in die Zukunft mitnehmen.

Total. Ich glaube, ich habe Vertrauen zu mir aufgebaut. Damit bin ich zuversichtlich und habe das Gefühl, dass ich die Genauigkeit habe, um der beste Richter darüber zu sein, was ich gerade tue, was ein wirklich guter Ort ist, um zu sein. Ich denke, Kreativität hängt davon ab. Was Sie davon abhält, kreativ zu sein, ist nicht der Mangel an Ideen, sondern das Verlieren darin. Und so denke ich, dass die Art und Weise, wie wir in Zukunft Musik machen, wirklich auf den Erfahrungen basieren wird, die wir mit dieser gemacht haben.

Ich denke, bei jeder Platte lernt man aus seinen Fehlern, aber man hält auch an dem fest, was funktioniert, und beim zweiten haben wir viele Fehler gemacht [lacht]. Wir wussten auf jeden Fall, dass wir diese Platten nicht machen wollten, und ich denke, wir haben festgestellt, was funktioniert, also werden wir das mitnehmen.

Königliches Blut, Taifune Album-Cover

Warner-Aufzeichnungen

Dieses Album hat mehr von deinen Dance-Einflüssen aufgedeckt, und einer der größten ist Daft Punk. Es ist irgendwie cool zu sehen, wie sie sich bis zu ihrer letzten Platte von Elektro zu 70er-Funk und Disco entwickelt haben, aber leider sind sie es nicht mehr. Angesichts der Entscheidung der Band, sich zu trennen, wollte ich nur Ihre Meinung zu ihrem Erbe und dem Einfluss, den sie auf Sie hatten, erfahren.

Das Vermächtnis dieser Band ist unwirklich. Es hat mich schon sehr, sehr früh so sehr beeinflusst. Ich begann meine Reise in der Musik mit Klavier und Tasten, studierte diese Platten und lernte zu spielen. Die Sounds, die sie verwendeten, waren so interessant, dass sie oft die Grenzen zwischen den Sounds verwischten, als würden sie Keyboards wie Gitarren klingen lassen. Das war so wichtig für mich, denn in der ersten Band, in der ich war, ließ ich ein Keyboard wie eine Gitarre klingen. Und dann fange ich in dieser Band damit an, dass mein Bass wie eine Gitarre klingt. Also habe ich das Gefühl, dass ich immer nach einem Gitarrensound greife, aber ich möchte diese Gitarre nie benutzen. Es hat mich also in vielerlei Hinsicht so beeinflusst.

Dann finde ich auch das Ende dieser Band so edel, weil ich denke, dass wir in einer Zeit leben, in der wir zugesehen haben, wie unsere Helden vor unseren Augen einfach zerbröckelten. Und ich denke, es braucht viel Würde, um mit einem Höhepunkt zu enden. Und ich denke, das ist nur ein Beweis dafür, warum sie so tolle Musik gemacht haben.

Daft Punks Epilog

Ich fand das interessant, aber als Kind warst du mit 10 Jahren ein Zauberer und mit 12 ein Feuerspucker. Warst du schon immer dazu bestimmt, ein Performer zu werden, und was hat dich letztendlich dazu gebracht, den Sprung zur Musik zu schaffen?

Ja, ich habe es immer genossen, bei irgendetwas wirklich ein Darsteller zu sein. Ich glaube, ich habe es genossen, zu unterhalten, weil es letztendlich nicht um Aufmerksamkeit ging. Es ging darum, die Leute zu unterhalten. Ob Sie es glauben oder nicht, ich genieße es eigentlich nicht, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen, und wenn ich auf einer Party oder so war, rede ich nicht gerne mit vielen Leuten. Aber es macht mir nichts aus, irgendeine Art von Können zu demonstrieren und dann viele Leute zu unterhalten. Ich scheine mich damit sehr wohl zu fühlen. Ich denke, ich habe einfach eine Menge Platten gedreht, wahrscheinlich buchstäblich, als ich ungefähr 12 war, und Musik ist diejenige, die ich am meisten durchgehalten habe.

In einer Band zu sein, kommt meiner Persönlichkeit einfach zugute. Ich liebe Reisen. Ich liebe es, die Welt zu sehen. Ich mag keine Routine. Ich bin sehr kreativ, sehr spontan. Ich liebe es immer noch, Leute zu unterhalten. Ich mache gerne eine Show.

Sie haben das Reisen und diesen Lebensstil erwähnt. Nach drei Alben und fast einem Jahrzehnt, was sind einige Ihrer Lieblingsstellen auf dieser Reise. Was hat Ihnen angesichts dessen, was diese Karriere Ihnen gebracht hat, am meisten Spaß gemacht?

Ich denke, es war einfach episch, in einem bestimmten Südamerika zu spielen. In der Lage zu sein, mit Queens of the Stone Age, den Foo Fighters, auf Tour zu gehen und in Japan, Australien zu spielen. Aber ich denke, vor allem ist es die Erfahrung, die ich mit Ben und unserer Crew gemacht habe.

Unsere Crew sind unsere Freunde. Die meisten wissen das nicht, die meisten Bands wissen nicht einmal, wer ihre Crew ist. Während wir unsere Crew von Hand ausgewählt haben, weil Leute wie unser Tontechniker und unser Lichttechniker waren, waren sie unser Tontechniker und Lichttechniker seit wir 16 waren, seit wir aufgewachsen sind. Wenn wir also auf Tour sind, ist es wie eine kleine Familie, also ist es wirklich möglich, die Erfahrung zu teilen. Denn ich denke, wenn man es nicht teilen kann, kann man es auch nicht genießen.

Das ist ziemlich toll. Ich liebe das. Ich wollte abschließend fragen, was die Zukunft für die Band bereithält. Ich weiß, es ist immer noch ein bisschen schwierig, Dinge zu planen, aber was steht für Royal Blood am Horizont?

Im Moment spielen wir auf einer Handvoll Festivals in England. Die erste im Juli. Ich kann mir vorstellen, dass es darum herum einige Aufwärmshows geben wird. Was den Winter betrifft, sind wir uns nicht sicher, es stehen noch viele Dinge an. Wir könnten genauso gut nach Amerika gehen, wir werden, wir werden sehen, und dann haben wir im Februar und März 22 eine Headliner-Tour in Großbritannien geplant. Und ich stelle mir vor, dass wir auch in der Lage sein werden, nach Europa zu gehen in diesem Stadium. Aber wie die meisten Dinge im Moment ist alles mit Bleistift geschrieben und wir drücken nur irgendwie beide Daumen.

Danke an Mike Kerr von Royal Blood für das Interview. Das 'Typhoon'-Album ist morgen (30. April) erhältlich und Sie können Ihres in einer Vielzahl von Formaten bestellen hier . Bleiben Sie mit den Touraktivitäten der Band auf dem Laufenden hier und bleiben Sie auf dem Laufenden über alles, was mit Royal Blood zu tun hat Facebook , Twitter , Instagram , Youtube und Spotify Konten.