Tom Maxwell von Hellyeah spricht über das Album „Blood for Blood“, „Moth“ und die bevorstehende Tour

  Hellyeah’s Tom Maxwell spricht über „Blood for Blood“ Album, ‘Motte’ + Kommende Tour
Mary Ouellette, SheWillShootYou.com

Es ist ein verdammtes Jahr her Hellja , die ihr Lineup überarbeiteten und eines der am besten aufgenommenen Alben ihrer Karriere ablieferten. Loudwire hatte kürzlich die Gelegenheit, mit dem Gitarristen zu plaudern Tom Maxwell über das große Jahr 2014 der Band und er sprach auch über ihre Pläne für ihre bevorstehende Headliner-Tour 2015 mit Verschling den Tag und Wie ein Sturm . Schauen Sie sich den Chat unten an.

Im vergangenen Jahr hast du für Größen wie Avenged Sevenfold und Five Finger Death Punch eröffnet, aber wie aufgeregt bist du, rauszukommen und einige Headliner-Shows für dieses Album zu spielen?

Oh Mann, ich bin einfach nur erleichtert. Für diese Bands zu eröffnen und Unterstützung zu bekommen ist großartig und bringt uns wirklich mit vielen neuen Gesichtern und vielen Leuten in Kontakt, aber 35 Minuten sind einfach nicht genug. Nach 30 Minuten fange ich gerade erst an. Also denke ich, dass wir alle wirklich aufgeregt sind, da rauszugehen und 90 Minuten oder so zu spielen. Es wird eine tolle Sache und wir werden wirklich tief in unseren Katalog graben, besonders mit unserem neuen Album. Wir werden die Hölle aus ihm heraus spielen.

Sie haben etwas Zeit, bevor die Wanderung im Februar startet. Habt ihr angefangen, die Bühnenshow und die Setlist zu planen?

Es wird ziemlich nah an dem sein, was wir beim letzten Lauf mit Five Finger gemacht haben. Wir hatten wirklich coole Scrims und einen Hintergrund darüber und viele unserer Symbole und Sachen. Es wird ziemlich geschnitten und getrocknet. Ich meine, an bestimmten Orten kann man nicht viel für eine große Produktion haben. Einige der Veranstaltungsorte, an denen wir spielen, haben eine Kapazität von 2.000 bis 3.000 Zuschauern, also werden wir uns wirklich damit befassen, visuell viel Rot zu sehen, was dem Thema der Platte entspricht. Aber hauptsächlich werden wir uns auf das neue Album konzentrieren, was die Songs betrifft.

Wir werden wirklich einen Großteil des neuen Albums da draußen spielen. Einige können wir nicht, weil ein Paar möglicherweise Singles auf der Straße ist, also werden wir uns von denen fernhalten. Wie „Say When“ und „Soul Killer“ und „DMF“ und vieles mehr. Also werden wir viel von den letzten beiden Alben und ein paar hauptsächlich von der ersten machen. Es wird vollgestopft mit vielen Sachen sein.

Du hast erwähnt, mehr von der neuen Platte zu spielen. Gibt es mit einem Headliner-Set einen Lieblingssong, den man live spielen kann? Oder vielleicht eines, das Sie noch nicht gespielt haben und das Sie sich darauf freuen, rauszukommen und es zu teilen?

Nun, wir freuen uns auf jeden Fall darauf, 'Hush' on the road zu spielen, oder sogar 'Black December' oder so etwas. Ich meine, ich liebe schwere Sachen und das ist, wo ich herkomme. Aber die subtileren Songs wie „Moth“ und „Hush“ und „Black December“ sind mir genauso wichtig und sehr persönlich. Wir haben diese Platte gemacht und diese Songs kamen einfach ehrlich durch mich. Was die Musik betrifft, so spiegelte es einfach meine persönlichen Gefühle wider, und musikalisch war „Hush“ ein sehr wichtiger Song für mich, den ich schreiben musste, und ich kann es kaum erwarten, das endlich zu tun.

Derzeit liebe ich es, sie alle zu spielen, ich liebe die Energie von „Blood for Blood“ und ich liebe es, „A Cross to Bier“ zu spielen. Es macht viel Spaß, sie zu spielen. „Demons“ ist einer meiner absoluten Favoriten und „Moth“ ist einer meiner absoluten Favoriten. Ich war besorgt, wie wir diesen Song live durchziehen würden, weil es auf dem Album eine Menge raffinierter Produktion gibt. Aber wir haben es geschafft. Weißt du, wir tun alles. Es gibt ein paar Dinge, die nicht auftauchen können, insbesondere der Abschnitt des E-Bow-Parts auf der Gitarre. Ich mache es, aber es wird viel harmonisiert, also mache ich es so gut ich kann.

Es kommt sehr gut rüber, aber stimmlich ist es großartig zwischen Chad und unserem neuen Gitarristen Christian, der auch ein großartiger Sänger ist. Zwischen ihm und unserem Gitarrentechniker Marcus spielt er auch eine wichtige Rolle in unserem Live-Set. Er macht viele Backup-Sachen neben der Bühne. Er schreit viel und er hat eine tolle Singstimme. So können wir zu dritt die Harmonien aus allen Klängen herausarbeiten, genau wie auf der Platte. Es ist wirklich abgefahren.

Du nimmst Devour the Day und Like a Storm heraus. Beide Bands entstanden im vergangenen Jahr. Kannst du etwas über die Bands sagen?

Bei Like a Storm habe ich so ziemlich gerade von diesen Typen erfahren. Ich habe sie im Radio gehört, es klingt wirklich gut. Sie kommen aus Neuseeland. Ich freue mich auf jeden Fall darauf, ihre Live-Show zu sehen und diese Typen zu treffen und mich mit ihnen anzufreunden. Devour the Day habe ich schon einmal getroffen, wir haben mit ihnen eine Show in Bangor, Maine, für das Rise Up Festival gespielt. Ich mag sie wirklich live, Mann. Sie sind live zehnmal schwerer als auf der Platte. Sie legen eine wirklich energiegeladene Show hin, ihre Songs sind live der Hammer. Ich denke, sie werden ... sie bringen eine Menge Aufregung und Energie mit. Wir drei auf dieser Tour, das ist eine großartige Paarung. Es wird eine gute Nacht für alle.

Eines der großen Dinge für diese Band ist der Besetzungswechsel im vergangenen Jahr. Du hattest die Chance, mit den neuen Jungs eine Reihe von Shows auf die Beine zu stellen. Kannst du über die Beziehung sprechen und was die neuen Jungs in deine Live-Besetzung gebracht haben?

Als wir uns von Greg und Bob trennten, gab es damals viel Drama und das Einzige, worauf wir uns konzentrieren wollten, war die Platte und das Schreiben. Wir drei haben das Album gemacht, das sind ich, Vinnie und Chad mit unserem Produzenten Kevin. Kevin spielte Bass und machte auch viele kleine geheime Sachen. Wir hatten uns nicht wirklich darauf konzentriert, was wir tun würden. Ich hatte eine Idee, ich wusste, wen ich haben wollte. Ich wollte Kyle von Anfang an und wir haben ihn irgendwie gesichert, nachdem wir ihm ein paar Demos der neuen Sachen geschickt haben. Er hatte einige Dinge, die er ausarbeiten musste, aber er sprang sofort ein.

Dann, während wir in unserer Freizeit in Vegas waren, gingen wir nachts aus und sahen uns das Stück von Freunden an. Diese eine Band mit Franky Perez spielt da draußen, lebt da draußen, und da war dieser Gitarrist Christian. Ich habe mich einfach in sein Spiel verliebt, einfach ein großartiger Gitarrist. Sich den Arsch absingen, super netter Kerl und einfach seinem Handwerk verschrieben und das war mir wirklich wichtig. Spielen Sie gut, aber jemand, der sich seiner Kunst verschrieben hat. Als wir sie schließlich alle zusammengebracht haben, um zu proben, fühlte es sich einfach so natürlich an, Mann. Es war irgendwie seltsam. Einige Bands machen hier Fehler, das ist nicht so einfach. Aber der Übergang war nahtlos, Mann.

Live ist Kyle nur ein Biest von einem Performer auf der Bühne. Er spielt nicht nur großartig, sondern ist selbst eine Show. Er ist schlaksig und groß und dieses Haar, er ist überall auf der Bühne. Ich muss nichts tun, es ist großartig. Ich kann einfach dastehen und spielen und diese beiden werden einfach die Bühne beherrschen, es ist großartig. Christian ist live einfach großartig, ein großartiger Performer. Toller Spieler, singt toll. Wir haben unser Spiel gerade ein ganzes Stück verstärkt. Das haben sogar Leute gesagt, die schon lange im Lager sind. Es ist einfach eine andere Band. Es ist so anders. Ich denke, wir sind einfach 10 Mal besser, als wir es je live waren.

„Blood for Blood“ ist so ein Schlüsselalbum für euch. Nach einiger Zeit und der Trennung davon, was denkst du darüber, wie das Album nicht nur von dir, sondern auch von den Fans angenommen wurde?

Wir mussten diese Platte machen. Ich wollte unbedingt diese Platte machen. Ich wurde so krank und müde. Ich war nie in die anderen Alben. Chad und die anderen mögen anderer Meinung sein, aber ich denke, wir haben unser Ziel auf der zweiten Platte komplett verfehlt. Es ist nicht das, was ich mir vorgenommen habe. Als ich und Chad diese Band gründeten, wollten wir niemals Songs wie „Hell of a Time“ oder irgendetwas von diesem Südstaaten-Zeug schreiben. Ich habe keinen Bezug zu solchen Sachen. Ich weiß nichts darüber. Es fühlte sich für mich einfach unehrlich an. Als diese Platte kam und wir plötzlich zwei Mitglieder weniger hatten und die Verantwortung, zumindest die Partitur des Albums zu schreiben, auf meinen Schoß fiel, freute ich mich irgendwie im Stillen. Verdammt endlich! Ich kann das tun und es so machen, wie ich es wollte und von Anfang an in meiner Vision für diese Band gesehen habe.

Dabei ist diese Platte entstanden. Ich bin nur ein Teil davon, Vinnie brachte Monster-F-King-Drumming mit, wie er es seit Jahren nicht mehr gespielt hat. Chad ließ sich einfach ganz ehrlich gehen. Er schrieb über sich und sein Leben und seine Emotionen, nicht Metaphern und Szenarien. Es ist einfach diese verdammt ehrliche Platte geworden, die ich von Anfang an unbedingt machen wollte. Es dauerte 7 Jahre. Die Fans lieben es! Ich sehe es jeden Tag. 'Danke Leute, dass ihr diese Platte gemacht habt.'

Dieses Lied ist meine Lebensgeschichte, soweit es um „Moth“ geht. Wir bekommen viele neue Fans, es gibt viele neue Gesichter. Wenn wir auf der Bühne stehen, können Sie das Summen und die Energie der Menge spüren, die wir alle schon lange nicht mehr gespürt haben. Es ist nur ein Wiederaufleben, wir sind um die Ecke gegangen. Wir haben so viele Änderungen vorgenommen. Nicht nur personell, sondern auch geschäftlich. Wir haben unser Spiel rundum gesteigert. Wir sind dabei, um es zu gewinnen, und das erste, was wir tun mussten, war, eine Platte zu machen, die vom ersten bis zum letzten Song absolut ehrlich war. Die Tatsache, dass die Leute es einfach annehmen, sogar einige der Hasser. Es gab Leute, die überall in dieser Band rumschwirrten. Sie sagen: ‚Nun, ich habe meine Meinung über euch komplett geändert. Das ist eine erstaunliche Platte und ich liebe sie, ich bin jetzt ein Fan.“ Zugegeben, du hast einige Typen, die dich einfach hassen werden, egal was passiert. Sie können einfach die Vergangenheit oder was auch immer es sein mag, nicht loslassen.

Diese Platte ist einfach, sie ist ein Katalysator für uns und sie funktioniert. Mein Lieblingsteil daran ist einfach die Ehrlichkeit, die daraus resultiert, es gibt keine vorsätzliche Anstrengung, es zu tun. Wir lassen es einfach auf uns zukommen, so einfach wie das Atmen. Wir haben nur ein- und ausgeatmet. So ist diese Platte entstanden, einfach genial. Ich kann nicht zufriedener sein mit dem Ergebnis und der Reaktion, die es erhält. Wir wussten, dass „Moth“ ein wichtiger Song ist, aber wir dachten nie, dass wir einen Radiosong schreiben müssten. Dann veröffentlichten sie zuerst ‚Blood for Blood‘ und es lief gut. Es schaffte es in die Top 20, aber „Moth“ brennt nur langsam. Eingestiegen auf Platz 24 und jetzt in den Top 10 mit wöchentlich steigendem Trend, es kommen neue Stationen an Bord. Es gibt jede Woche mehr Erhöhungen, also lieben die Leute es. Was mir daran am besten gefällt, ist, wie ehrlich es war. Es war kein Song, den wir geschrieben haben, um zu sagen: Hier sind unsere Single-Jungs! Hier ist ein cooles Lied. Ich bin froh.

Ich weiß, dass „Moth“ ein persönlicher Track für dich war. Wie war es für dich, das von einer schimmernden Idee zu einem der größten Songs der Band werden zu sehen?

Himmel, ich erinnere mich, dass ich das Riff zu ‚Moth‘ in meinem Wohnzimmer geschrieben habe, während ich einfach herumgesessen und meinem Kind beim Spielen zugesehen habe. Es war einfach von dieser skurrilen Energie beeinflusst. Es ist verspielt. Dann baut es einfach weiter und weiter. Dann hörst du ein Lied wie „Hush“. Ich erinnere mich, dass ich das Riff zu diesem Song geschrieben habe, und es ist irgendwie ein verzweifelter, dunklerer Ort, weil ich wusste, dass ich nach Hause gehen würde, also kam das heraus. Jedes Lied, das ich höre, zeigt, dass es ein Sieg für mich ist.

'Moth' geht es immer noch gut, aber denken Sie darüber nach, nach vorne zu schauen? Was könnte eine nächste Single aus dem Album sein?

Schwer zu sagen, es gibt mehrere Möglichkeiten. Jeder stützt sich wirklich auf „Hush“, um der nächste zu sein, weil es definitiv eine große Kugel ist. Dieser Song wurde nicht einmal geschrieben, um ins Studio zu gehen. Ich bin eines Tages aufgetaucht, um ein paar Gitarren aufzuspüren, und Kevin sagt: ‚Was willst du machen?' Ich wusste es nicht. Ich hatte keine Lust, irgendwelche Solos zu machen, ich hatte keine Lust, irgendetwas anderes zu tracken. Lasst uns einfach zusammen einen Song schreiben und zwei Tage später kam dieser Song heraus. Ich war wirklich nervös, für diese Jungs zu spielen, weil es Elemente gibt, die für uns nicht normal sind. Der Refrain ist so ein optimistisches Ding und trotzdem gibt es Dunkelheit in den Strophen und Chad musste wirklich auf eine andere Ebene gehen, als er seinen Gesang darauf legte. 'Moth' wird für eine Weile gehen, jede Woche werden es mehr, also werden wir es einfach loslassen und so lange wie möglich loslassen und zurückkommen und noch härter schwingen.

Du hattest die Chance, diesen Herbst mit FFDP auszugehen, und ich weiß, dass er vor dieser Tour mit Zoltan [Bathory] darüber gesprochen hat, wie wichtig Hellyeah bei der Unterstützung für sie früher in ihrer Karriere war. Jetzt schließt sich der Kreis im vergangenen Herbst. Sprechen Sie über diese Beziehung und wie viel Spaß es gemacht hat, Teil dieser Wanderung zu sein.

Beide Bands haben irgendwie zur selben Zeit angefangen und wir haben uns beide irgendwie kennengelernt. Ich kenne Ivan schon lange, seit 2001 oder 2002. Wir waren zusammen auf Tour, er war wieder bei Motograter und ich war bei Nothingface. Es war eines der Ozzfests, ich weiß nicht mehr welches. Es war eines der letzten großen. Seitdem sind wir feste Freunde. Wir haben alle ungefähr im selben Jahr angefangen und wir haben alle zusammen auf der Family Values-Tour getourt und wir waren beide Bands, wir sind Support-Bands für andere Bands wie Korn. Diese Jungs schlugen eine großartige Richtung ein, sie fanden ihre Nische bei ihrem Publikum und blühten wirklich auf. Wir waren sehr glücklich, ich liebe die Tatsache, dass sie den Erfolg gefunden haben, den sie hatten. Sie haben es richtig gemacht und waren fleißig und haben keine Zeit verschwendet.

Die Tatsache, dass sie bereit waren, uns auf diese Tour mitzunehmen, besonders mit der neuen Platte, zeigt nur, dass sie Gentlemen sind. Hey, das sind unsere Freunde und sie haben eine neue Platte. Sie haben uns ihrem unterschiedlichen Publikum ausgesetzt. Wohlgemerkt, unsere letzten Alben haben diese Marke irgendwie verfehlt. Es hat uns wirklich einem bestimmten Stil und einem bestimmten Publikum zugeordnet, die nicht nützlich waren. Es war nur diese Bullen-Hymne der Southern Hillbilly, die ich so sehr hasste. Mit dieser Platte bringen wir sie endlich zurück [wohin wir wollen]. Es hat uns so viele Türen geöffnet und wir hatten das letzte Jahr der Tour wegen dieser Platte. Diese Aufzeichnung hat uns geholfen, diese großartigen Touren zu bekommen. Es hat uns wirklich viele Türen geöffnet. Nächstes Jahr wird es noch geschäftiger werden, viele großartige Gelegenheiten kommen auf uns zu. Das kommt alles von dieser Platte.

Aber um zurück zu gehen, ja Mann, es war großartig, mit diesen Jungs zu touren. Wir sind alle Freunde. Wir sind alle ein bisschen erwachsen geworden, aber im Herzen sind wir immer noch Kinder. Wir hängen immer noch zusammen, wir haben eine tolle Zeit. Es war eine wirklich einfache Tour, auch mit Volbeat. Sie haben diesen Typen als Brücke gedient, weil wir auch mit diesen Typen befreundet sind. Es war großartig, Mann. Du brauchst diesen Mann, bei all der Negativität, die da draußen ist, ist es großartig, auf Tour zu gehen, wo wir alle miteinander auskommen. Die Crew versteht sich, wir hängen alle ab. Es macht jeden Abend einfach Spaß.

Ich habe deine Auswahl für deine Top 10 Lieblingsalben des Jahres gesehen. Die selbstbetitelte Scheibe von Royal Blood war meiner Meinung nach die erste Wahl.

Das war in keiner bestimmten Reihenfolge. Aber ja, ich liebe Royal Blood Man. Es ist eine Kreuzung zwischen Jack White, Muse, QOTSA und Black Keys. Ich liebe viele verschiedene Musikstile, nicht nur Metal. Ich mag tonnenweise verschiedene Sachen. Sie sprachen wirklich mit mir und die Tatsache, dass ich herausfand, dass sie nur zwei Typen waren, hat mich umgehauen.

Unser Dank geht an Tom Maxwell von Hellyeah für das Interview. Sie können Hellyeahs 'Blood for Blood'-Album unter abholen Amazonas und Itunes . Und suchen Sie sie auf der Straße im Jahr 2015 mit Devour the Day und Like a Storm aus diese Orte .

Sehen Sie, wie Chad Gray und Tom Maxwell von Hellyeah „Wikipedia: Fact or Fiction?“ spielen.

Sehen Sie sich Hellyeahs „Moth“-Video an

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