Sharon den Adel von Within Temptation spricht über das neue Album „Hydra“, Musical Collaborations + More

  Sharon den Adel von Within Temptation spricht über ihr neues Album „Hydra“, Musikalische Kooperationen + mehr
Nukleare Explosion

Innerhalb Verführung Die Fans sind gespannt auf die Veröffentlichung des brandneuen Albums „Hydra“ der Band, das am 4. Februar in Nordamerika ankommt. Die Scheibe enthält zahlreiche Gastsänger, darunter Dave Pirner von Soul Asylum, Rapper Xzibit, die ehemalige Nightwish-Sängerin Tarja Turunen und Ex-Killswitch Engage Sänger Howard Jones, der auf der Single „Dangerous“ Gesang anbietet.

Loudwire sprach kürzlich mit der Frontfrau der Band Sharon den Adel über die Aufnahme von ‚Hydra‘, die Zusammenarbeit mit den oben erwähnten vielseitigen Sängern und vieles mehr. Sehen Sie sich unten unser Interview mit Sharon den Adel von Within Temptation an:

Was bedeutet der Titel „Hydra“ für Sie persönlich?

Aus musikalischer Sicht repräsentiert es für uns ein paar Dinge – jeder Kopf ist ein Charakter und der Charakter steht für uns musikalisch für eine andere Seite, wie den melodischen Teil, den bombastischen Teil oder den symphonischen Teil. Jetzt haben wir unserer Musik mit einem Song neue Elemente hinzugefügt, aber auch wieder einen anderen Charakter, es ist eine Rap-Kombination mit unserer Art von Musik. Es steht für Neues und auch für Vergangenes.

Textlich steht „Hydra“ dafür, sich seinen Dämonen zu stellen, seine Angst anzunehmen und voranzukommen. Es wird immer ein bestimmtes Problem im Leben geben. Ein kurzes Beispiel dafür ist das Lied „Covered by Roses“, in dem es um das Ableben von jemandem geht, aber auch um Carpe Diem und darum, das Beste aus dem Jetzt und den gemeinsamen Erinnerungen zu machen. Du wirst das Leben dieser Person immer noch feiern, sie ist getrennt von dir und du wirst sie mitnehmen.

Was für eine vielseitige Mischung von Gästen auf diesem Album. Sprechen Sie über die Zusammenarbeit mit Tarja Turunen, Howard Jones, Xzibit und Dave Pirner von Soul Aylum.

Nun, ich werde sagen, Sie werden nie wissen, was Sie bekommen werden, wenn Sie jemanden fragen, den Sie nicht kennen. Es gibt so viele Kollaborationen auf diesem Album, weil wir nicht wussten, ob es gut ankommen würde. Aus musikalischer Sicht dachten wir: „Okay, vielleicht gibt es ein oder zwei, die irgendwie nicht funktionieren könnten.“ Wir hatten Glück und es hat alles irgendwie geklappt, manchmal funktionieren viele Dinge einfach und es läuft so, wie Sie es sich erhofft haben. Wir sahen uns die Songs an, als wir sie schrieben [und dachten:] „Was könnten wir dem Song jetzt hinzufügen, nachdem das Album fertig ist?“

Dave Pirner zum Beispiel, es war nicht die Frage, ob wir es auf das Album nehmen oder nicht, wir lieben den Song. Wir wollten uns nicht zu weit von dem entfernen, was wir ursprünglich tun, wir experimentieren gerne und viel, aber das war wirklich am Rande. Wir haben versucht, so wenig Einschränkungen wie möglich zu machen, um zu sehen, ob es funktioniert oder nicht, aber es erinnert uns auch irgendwie an Soul Asylum. Es ist melancholisch, aber gleichzeitig hat es ein erhebendes Gitarrenspiel wie dieser Song in der Art von „Runaway Train“, es hat das gleiche Feeling.

Es war wirklich sehr schwierig, ihn [Dave Pirner] zu finden, weil er sich nicht wirklich für soziale Medien und solche Dinge interessiert, bei denen wir gehofft hatten, ihn zu finden. Wir haben ihn schließlich durch andere Leute gefunden und es hat eine Weile gedauert, ihn tatsächlich aufzuspüren. Wir haben einige Monate gebraucht, vielleicht haben wir nicht die richtigen Leute gefragt, aber wir mussten irgendwo anfangen. Als wir ihn trafen, war er so ein netter Kerl, sehr freundlich und er mochte den Song, der Rest ist Geschichte.

Wir hatten ihn getroffen und Sie kennen niemanden, also wie brechen Sie das Eis? Wie lernt man sich kennen? Wir nahmen ihn mit nach Amsterdam und erkundeten die Stadt und am Tag danach hatten wir das „Dangerous“-Video mit Howard Jones und er [Pirner] war immer noch da, also ging er in unsere Museen und kam zurück und es war eine wirklich gute Zeit. wir hatten spaß mit ihm zu arbeiten.

Gibt es einen Künstler, mit dem Sie träumen zu arbeiten, mit dem Sie bisher noch nicht zusammengearbeitet haben?

Es gibt so viele Leute, mit denen ich gerne zusammenarbeiten würde, aber das Wichtigste ist, dass Sie den richtigen Song haben müssen. Es gibt so viele Menschen, die talentiert sind und die du bewunderst, aber wenn der Song da ist, dann denkst du vielleicht an diese Person.

Wie war der Aufnahmeprozess von ‚Hydra‘ für dich?

Wenn man es mit dem ersten Album vergleicht, das wir je gemacht haben, das schon lange her ist, haben wir mehr Zeit dafür bekommen, was sehr schön ist. Wir hatten zwei oder drei Tage für einen Song und ich erinnere mich, dass ich bei der ersten Platte „Enter“ meine Vocals an einem Tag aufgenommen habe, glaube ich für alle acht Songs. [Lacht] Das war also ein großer Unterschied, also schrieb ich eines Tages Texte und stellte sie fertig, dann das Demo und dann die Haupt-Lead-Vocals und Backing.

Gab es während der Aufnahme eines bestimmten Songs unvergessliche Momente, die für Sie herausragend waren?

Ja, gut, jeder Song hat natürlich eine andere Geschichte. Ich denke, das Lied „Edge of the World“ liegt mir näher, weil es ein persönlicheres Lied ist und eine lange Erfolgsgeschichte hat. Ich habe diesen Song mit diesem Typen, glaube ich, 2009 geschrieben und der Song wurde in einer völlig anderen Form geschrieben. Es erschien auf der Platte, weil er mich anrief und sagte: „Erinnerst du dich, dass wir diesen Tag in Amsterdam hatten und wir diesen Song zusammen geschrieben haben.“ Ich versuche immer, mit verschiedenen Leuten zu schreiben, denn wenn man alleine oder mit denselben Leuten schreibt, kommen mehr oder weniger die gleichen Dinge heraus, und das ist in Ordnung. Wenn man mit anderen zusammenarbeitet, lernt man voneinander.

Wie auch immer, das Lied kam heraus und es begann eher wie ein Grunge-Song. Was mich mit schwerer Musik anfing, war die Grunge-Zeit. Ich war wirklich ein Grunge-Mädchen. Also sagten wir: „Oh, wie cool wir einen Grunge-Song geschrieben haben“ und es wurde mehr zu einem Piano-Song. Er rief an und meinte: „Erinnerst du dich an dieses Lied?“ und es war ein besonderes Lied für mich. Wir haben uns in Amsterdam wieder getroffen und diesen Song daraus gemacht, er ist psychedelischer und wir haben das Tempo reduziert. Musikalisch ändern sich viele Dinge, es wurde einfach ein ganz besonderer Song und ich bin wirklich stolz darauf, wie es geworden ist.

Wie hast du dich als Musiker nach 15 Jahren als Band mit jedem neuen Album weiterentwickelt?

Ich habe neue Sachen gemacht. Ich denke, die Veränderung begann mit dem Album „The Unforgiving“, dem vor diesem. Wir hatten das Gefühl, alle Grenzen unseres Musikstils loslassen zu müssen. Mit „The Heart of Everything“ vor zwei Alben haben wir unseren symphonischen Stil fertiggestellt und versucht, ihn immer besser klingen zu lassen. Mit „The Unforgiving“, dem Vorgängeralbum, haben wir alle Grenzen fallen gelassen.

Wir dachten, wenn wir das loslassen, können wir vielleicht wieder wachsen, weil wir an einem bestimmten Punkt feststeckten. Als wir das gemacht haben, war es natürlich wie ein Kinderspiel  und es gab uns mehr Raum und wir hören alle Arten von Musik. Jede Art von Rhythmus aus jeder Art von Musik konnte uns inspirieren und wir haben uns das Extremste ausgedacht. Diese letzten beiden Alben waren so viel einfacher zu schreiben als je zuvor.

[Die Alben] von „Enter“ bis „The Heart of Everything“ waren sehr schwierig für uns zu schreiben, wir hatten viele musikalische Blockaden und waren deswegen gestresst. Manchmal hat man für bestimmte Zeiträume nicht geschrieben, aber auch die Uhr tickt. Bei den letzten beiden Alben lief es so reibungslos, dass es mich immer noch verblüfft. Du merkst nicht, dass es dir schwerer fällt, dir selbst Grenzen zu setzen. Es war ein Augenöffner, einfach mit dem Schreiben anzufangen und über nichts nachzudenken, und am Ende wurde es doch sehr viel zu einem Within Temptation-Album mit verschiedenen Blickwinkeln und Perspektiven.

Wir danken Sharon den Adel, dass sie sich die Zeit genommen hat, mit uns zu sprechen. Das neue Album von Within Temptation „Hydra“ kann unter bestellt werden Itunes oder bei der Band offizielle Website .

Sehen Sie sich Within Temptations Video zu „Dangerous“ mit Howard Jones an:

aciddad.com