M. Shadows Talks „The Stage“-Album von Avenged Sevenfold, Künstliche Intelligenz, Grenzen überschreiten + mehr

  Avenged Sevenfolds M. Shadows Talks „The Stage“ Album, künstliche Intelligenz, Grenzen überschreiten + mehr
Böse Robb-Fotografie

Siebenfach gerächt haben die Musikwelt nach der Überraschungsveröffentlichung in Aufruhr versetzt Die Bühne Album und eine 360-Grad-Streaming-Record-Release-Performance in 3D, die Fans sich ansehen können. Aber das könnte nur der Anfang von coolen Dingen sein, an die man gebunden ist Die Bühne Album. Wir hatten kürzlich die Gelegenheit, mit dem Frontmann von Avenged Sevenfold zu plaudern M. Schatten über die Entstehung des von künstlicher Intelligenz inspirierten Albums, und er sprach über den überraschenden Aufbau bis zur Veröffentlichung, die Entstehung der CD, einige der Schlüsseltracks, die Zukunft der Musikpräsentation und mehr. Schauen Sie sich unseren Chat unten an.

Wie schwer war es, dies die ganze Zeit unter Verschluss zu halten und das große Geheimnis zu wahren, bis Sie es uns allen einfach gesagt haben?

Weißt du, ich denke, es wurde immer schwieriger, je näher der Veröffentlichungstermin rückte, aber als es nur die Band war, die es wusste, war das überhaupt nicht sehr schwer, ich meine … ich glaube, als ich 22 oder 23 war , ich hätte wahrscheinlich die Bohnen an alle verschütten wollen, und irgendwann hätte es jemand durchgesickert. Aber ich denke, in dem Alter, in dem wir jetzt sind, waren wir einfach völlig zufrieden damit, mit Joe Barresi im Studio zu sein und einfach sicherzustellen, dass jeder wusste, dass es eine geheime Veröffentlichung sein würde. Wir haben es wirklich niemandem erzählt, wir haben es nicht Familienmitgliedern oder guten Freunden erzählt, wir haben einfach... Ich schätze, wir hatten wirklich nicht den Drang, es zu tun. Wir waren einfach sehr zuversichtlich mit der Musik und glücklich mit dem, was wir taten.



Ich denke, es wurde ein bisschen beängstigender, als wir wussten, dass es Presswerke geben würde, die Kopien machen würden, und Artwork musste raus, und wir mussten Vinylacetate machen, und wenn die CDs auf Lastwagen gehen, zu BestBuy gehen und was nicht, dann wurde es ein bisschen beängstigender, weil man an diesem Punkt einfach nicht weiß, wer eine Kopie finden und gehen wird, Moment mal, was ist das? Und stelle es online. Ja, das war etwas besorgniserregender.

Eines der Dinge, die ich daran liebe, ist, dass es die Mystik zurück in den Rock gebracht hat. Es gibt so viel davon, dass die Leute zwei oder drei oder vier Preview-Tracks machen müssen, bevor ein Album herauskommt, und das ist wie in den alten Tagen, wo es alle gleichzeitig bekommen, was großartig ist.

Ja, weißt du, ich denke... eine Sache, die für uns immer frustrierend war, war, so viel Druck machen zu müssen, um ein Album aufzubauen, und dir werden so viele Fragen gestellt, weißt du, ist es melodischer, Ist es schwerer, machst du deine alten Sachen, ist es neu? Und plötzlich hat dein ganzes Album eine Art Vibe, bevor irgendjemand Musik hört, und dann hast du das Gefühl, das Internet bewegt sich so schnell, es ist irgendwie so, okay, naja, danke für diese Single letzte Woche , aber jetzt brauchen wir etwas Neues, die Leute langweilen sich. Es ist einfach so ein selbstzerstörerischer Prozess. Glücklicherweise haben wir einige Vorreiter in der Musik im Allgemeinen, wie Radiohead und Beyonce, und verschiedene Leute, die unterschiedliche Dinge tun, und wir konnten das irgendwie huckepack nehmen und auch versuchen, ein anderes Element hinzuzufügen, das war Hinzufügen physischer Kopien zu einer Überraschungsveröffentlichung, was noch nicht geschehen ist. Es ist wirklich cool, Mann, weil es dem Album eine andere Stimmung verleiht, und es ist schön, ein Stück Arbeit auf einmal zu bekommen, anstatt kleine Brotkrümel.

Jedes Mal, wenn ich dieses Album höre, nehme ich etwas anderes wahr. Das Thema der künstlichen Intelligenz, das ihr verwendet habt, um alles hier miteinander zu verbinden – wie und wann wurde das zum Fokus dessen, was ihr auf diesem Album machen wolltet?

Nun, ich denke, wenn wir einfach anfangen würden, über künstliche Intelligenz aufzuklären, und einige der Wege des Universums, denke ich, hätten wir große Probleme gehabt, weil es ein sehr tiefes und weitreichendes Thema ist. Und ich denke, zum Glück gleich danach Heil dem König , und wir haben uns etwas Zeit genommen, ich fing wirklich an, Bücher über Singularität zu lesen, und Sie können Bücher über das Universum und nur die Ereignisse und künstliche Intelligenz bekommen und auch viele Podcasts hören, also waren es ungefähr drei Ich schätze, ich habe Jahre lang eine Ausbildung gemacht, mich darauf eingelassen und wirklich davon besessen. Als ich anfing, mit den Jungs über die Platte zu sprechen, haben wir zuerst angefangen, Riffs zu schreiben und Sachen herumzuwerfen, und es fühlte sich einfach wie die gleichen Sachen an, dies und das. Und als wir dann anfingen, über Themen, Texte zu sprechen, war das ein anderer Ansatz für uns. Weil wir anfingen, über künstliche Intelligenz zu sprechen, wie ich denke, auf einer breiteren Ebene, aber es fing an, Riffs zu inspirieren und es fing an, Gesangsmelodien zu inspirieren. Glücklicherweise waren die Jungs genauso begeistert wie ich, und dann war ich in der Lage, dieses Album vollständig zu verändern, nicht nur aus textlicher, sondern auch aus musikalischer Sicht. Wir waren also ungefähr zwei Jahre lang davon besessen, bevor wir überhaupt anfingen zu schreiben, das führte irgendwie zu dieser ganzen Sache. Es war also nicht einfach nur: ‚Hey, lass uns mehr lernen, lass uns mehr lernen, schreib, schreib, schreib.' Es war eher so, dass da schon eine schöne Grundlage vorhanden war.

Sie erwähnen die Besessenheit damit. Was war vielleicht die größte Überraschung für Sie, als Sie das Kaninchenloch hinuntergingen, während Sie dies recherchierten?

Was ich nicht erwartet habe, ist, dass es eine Menge Leute gibt, die viel über dieses Zeug wissen und wie, Sie wissen schon, wie ich schätze, blind sind, oder wie sehr wir es in der normalen Gesellschaft ignorieren. Aber ich denke, es ist wirklich wichtig, es ist wie ein Bildungsproblem, wenn Sie wählen, wissen Sie? Und wenn wir bei unseren Wahlen für Menschen stimmen und für unsere Führer stimmen, möchten Sie darüber aufgeklärt werden, wofür Sie stimmen. Und eine Menge Wissenschaft und eine Menge künstlicher Intelligenz werden in Zukunft eine Rolle spielen. Eine Sache, die mich wirklich begeistert, um Ihre Frage zu beantworten, ist, dass die klügsten Menschen und die Dinge, die wir wissen, wie die Grenze unserer Intelligenz, es in Ordnung ist, die Antwort nicht zu kennen. Und es gibt so viele Dinge, auf die wir keine Antworten kennen, es gibt so viele Theorien über das Multiversum, es gibt so viele Theorien über schwarze Löcher, es gibt Theorien darüber, wohin sich künstliche Intelligenz entwickelt. Und ich höre gerne Leute reden, die zugeben können, dass sie die Antworten nicht kennen, aber sehr faszinierende Theorien zu Dingen haben. Und das liebe ich.

Hier ein wenig in das Album einsteigen. Ich liebe „The Stage“ und es ist ein epischer Track – und als ich mir das Album anhörte, fiel mir auf, dass viele dieser Songs fünf Minuten, sechs Minuten, viel länger sind. Wie angenehm ist es, nicht die Einschränkung zu haben, einen 3:30-Radiosong zu erstellen?

Weißt du, wir hatten nie das Gefühl, einen Radiosong schreiben zu müssen. Ich denke, entweder wollten wir kürzere Songs schreiben, und ich denke, wir sind immer eine dieser Bands, die auf unsere vorherige Platte reagieren. Wenn Sie sich Platten ansehen, springen sie zwischen einem Stil hin und her, dann springen sie irgendwie zum nächsten Stil, weil wir den Stil, den wir zuvor gespielt haben, irgendwie satt haben. Ich finde Heil dem König war so abgespeckt, dass diese Platte mehr von uns war, als dass wir einfach unsere Haare runterließen. Ich bin mir sicher, dass ich eine bessere Analogie finden könnte, aber wir wollten einfach nur unsere Fähigkeiten zeigen und einfach eine andere Art von Metal spielen. Aber für mich, wenn Sie an Radio denken und darüber nachdenken, wie dieses Publikum darauf reagieren wird, ist es meiner Meinung nach wirklich so, als ob der Schwanz mit dem Hund wedelt. Du musst machen, was du willst, und Songs basierend darauf machen, wie du dich fühlst, und … weißt du, ich hoffe, dass, selbst wenn diese Platte bei dieser Art von Fan keinen Erfolg hat, ich hoffe, dass es ihre Gedanken für etwas anderes öffnet Progressive Metal und etwas anderes progressives Songwriting. Und ich hoffe auch, dass einige andere Bands inspiriert werden können, ob sie das Album mögen oder nicht, dass es in Ordnung ist, seinen eigenen Weg zu gehen, und vielleicht können wir die Perspektive von Rock und Metal ändern und es stattdessen etwas progressiver machen zu versuchen, den ganzen Tag nur im Radio zu sein.

Sehr cool. Und auch das „The Stage“-Video ist eines der coolsten Videos, die wir dieses Jahr gesehen haben. Kannst du uns deine Gedanken dazu mitteilen, wie es ausgegangen ist und wie du die Stimmung des Songs eingefangen hast?

Ja, ich habe es geliebt. Ich interessiere mich schon seit einiger Zeit wirklich dafür, dass Bands ihre Kunst wählen, anstatt sich selbst im Studio zu zeigen. Wir hatten unsere Ideen, die nicht wirklich aufgingen, aber ich und Zack haben über das kleine Puppenspiel gesprochen, das in der war Klang der Musik das fanden wir cool. Und dann kam er tatsächlich mit dieser riesigen Idee zurück, dieses Ding zu machen, eine Art humanistischere Herangehensweise zu zeigen. Ich meine, die Platte handelt von Simulationen und all diesen verschiedenen Arten von Theorien, die gerade in der Welt herumgehen. Also haben wir auch etwas von diesem Zeug hineingeworfen, wissen Sie, am Ende drückt die künstliche Intelligenz oder das Skelett oder was auch immer den Reset-Knopf. Aber was wir wirklich rüberbringen wollten, war eher die Idee, dass Menschen einander weiterhin schlechte Dinge antun, wenn wir uns nicht verstehen, wenn wir nicht aus der Perspektive einer anderen Person sehen, und das ist wirklich gerecht ein Video, um die Leute das erkennen zu lassen. Ob du ein Höhlenmensch bist und den anderen Höhlenmenschen nicht verstehst und ihn umbringst, weil du Angst hast, oder ob du Bomben auf einander wirfst, weil du die Religion oder Nationalität von jemandem nicht verstehst, das Das sind alles die gleichen Dinge, die uns in diesem nie endenden Kreislauf der Gewalt festhalten, und am Ende des Tages müssen wir klüger sein. Wir müssen uns wirklich erziehen, um zu versuchen, darüber hinauszukommen. Denn wenn wir das nicht tun, werden wir irgendwann aussterben. Und es gab viele Aussterben auf dieser Erde, ich denke, es wäre das sechste, wenn wir aussterben würden. Und wir wollen nicht, dass das passiert, wir haben Kinder, wir wollen, dass unsere Kinder erwachsen werden, und wir wollen uns als Spezies weiterentwickeln, dann hat dieses Video irgendwie darauf hingewiesen, dass wir immer noch das Gleiche tun Dinge, die wir getan haben, als wir Höhlenmenschen waren, wir sind nicht so schlau.

Ein weiterer Track, den ich auf diesem Album liebe, ist „Sunny Disposition“. Kannst du ein bisschen darüber sprechen, wie du die Jungs von Fishbone dazu bringst, mit dir an diesem Track zu arbeiten?

Ja, weißt du, wir hatten diesen Teil geschrieben, dieser ganze Song hat für mich besonders eine Menge von Mr. Bungle-Neigungen, wie Patton-ähnliche Gesangsmelodien usw. Und als wir den Teil geschrieben hatten, wir fanden es urkomisch, also haben wir es gelassen, die ganze Bläsersektion. Und als wir dann mit Joe Barresi ins Studio kamen, schlug er vor, dass wir Angelo und Dirty Walter Kibby dazu bringen sollten, darauf zu spielen. Wir sind auch große Fishbone-Fans, aber wir wussten einfach nicht, wie wir sie erreichen sollten, aber er kannte sie zufällig von einer Melvins-Platte, die er produziert hatte. Also rief er sie an und wir dachten, es sei eine großartige Idee, weil wir nicht wollten, dass es perfekt klingt, wie es mit einem Haufen professioneller Musiker gemacht wird, die in einer sehr abgestandenen Umgebung sitzen. Wir wollten, dass diese Typen reinkommen und es einfach runterpusten. Und genau das taten sie. Sie haben diese Energie und diese Einstellung, und sie kamen herein, hörten sich den Track an, waren total begeistert von dem, was der Track tat, und sie gingen einfach hinein und nagelten es fest. Und ich denke, Sie können die Energie spüren, und einfach die Unverfrorenheit davon.

Unbedingt. Und wie kam Neil DeGrasse Tyson bei „Exist“, dem Finale des Albums, ins Bild?

Weißt du, wir wollten einen Song schreiben, eine der größeren Ideen, und einer der ersten Songs, die wir geschrieben haben, war „Exist“. Wir wollten, dass es unsere musikalische Interpretation des Urknalls wird. Und als sich die Idee entwickelte, gingen wir vom Urknall über die Strahlungsperiode zur Abkühlungsperiode, und dann wollten wir, dass es Erde gibt, und die Erde war für uns organischer als der Rest des Urknalls, also wir , weißt du, es ist alles akustisch, wenn der Gesang tatsächlich hereinkommt. Und es repräsentiert irgendwie das Leben.

Dann dachten wir, ganz am Ende wäre es cool, eine Rede oder so etwas zu haben, um es einfach so auszubreiten, damit die Leute so etwas wie das Sahnehäubchen bekommen, dieses letzte Finale von, wissen Sie, nur ein bisschen, Ich denke, nur eine Art Sache, um den Leuten das Gefühl zu geben, dass wir uns vielleicht besser behandeln müssen, unsere Egos sind viel größer als unsere tatsächliche Bedeutung in diesem Universum, und das Universum ist so groß. Es ist nur eine Art positiver Hinweis, aber gleichzeitig auch eine entmutigende Warnung.

Also haben wir uns an Neil gewandt und Neil hat sein Geld dort hingelegt, wo sein Mund ist. Er spricht immer darüber, wie er Dinge für die Bildung tun wird. Wir sagten ihm, worum es in der Platte ging. Und er hat mich angerufen, und wir haben ein paar Stunden telefoniert, wir haben einige seiner Essays durchgesehen, und was wäre richtig? Er versuchte tatsächlich zu fragen, er sagte: „Bist du sicher, dass du einen 15-Minuten-Song machen willst? Weißt du, ‚Imagine‘ von John Lennon ist sehr einfach.“ Und ich sagte: „Wir haben den Musikpart, Alter, vertrau mir. Das wird cool.“ Und er sagt: „Okay, solange du wirklich drei Minuten von mir reden willst.“ Und ich sagte: 'Ja, wir hätten dich nicht gefragt, wenn wir es nicht getan hätten.' Aber am Ende hat er es gemacht, er hat es in New York aufgenommen und ein paar Takes davon gemacht, es uns geschickt, und wir konnten es in den Track bekommen, und es ist einfach eine super Sahnehäubchen für uns.

Die 3D-360-Grad-Live-Performance, die ihr gemacht habt, war cool. Avenged scheint immer an vorderster Front zu stehen, wenn es darum geht, Dinge voranzutreiben und neue Sachen auszuprobieren. Nun, da Sie dies getan und es veröffentlicht haben, damit die Leute es sehen können, was denken Sie, wohin es von hier aus geht? Glaubst du, das ist etwas, das mehr Bands übernehmen und tun werden? Und wie sieht die Zukunft des Präsentierens von Shows aus?

Nun, weißt du, ich denke, ich hoffe, dass andere Bands das nehmen und ihr eigenes Ding damit machen, und sie gehen weiter an Grenzen. Ich denke, es gibt viele Pop-Künstler und R&B-Künstler, die solche Sachen machen. Ich würde das nicht genau sagen, aber sie gehen an die Grenzen und viele Rockfans wollen sie einfach ignorieren, weil es nicht die Musik ist, die sie hören. Aber ich habe das Gefühl, dass wir als Rockband und als Metalband auch wirklich an diese Grenzen gehen müssen. Alles, vom Streamen von Musik bis hin zu der Art und Weise, wie wir unsere Musik konsumieren und hören, sind alles Dinge, die Rockbands tun, es ist nur so, dass wir mehr Bands brauchen, die bereit sind, diesen Schritt zu gehen und Dinge tatsächlich zu präsentieren. In Bezug auf die virtuelle Realität arbeiten wir jetzt mit einigen VR-Unternehmen zusammen, um zu versuchen, einige neue Inhalte live zu bringen. Ich denke, es gibt so viel Technologie da draußen, dass wir ... ich meine, hoffentlich Sachen auf die Handys der Leute bringen, und wenn Sie in der Live-Erfahrung sind, gibt Ihnen Ihr Handy vielleicht eine andere Erfahrung, und Sie richten es auf die Bühne. Nur all diese Dinge, weil es keinen Sinn macht, dort zu sitzen und deine Fans zu beschimpfen oder mit Leuten darüber zu streiten, wie sie Sachen konsumieren wollen.

Die Realität ist, dass Sie entweder in die Zukunft treten oder ein Dinosaurier werden. Und ich habe das Gefühl, dass es einige Dinge gibt, die wir gerne beibehalten, wie wir unsere Musik aufnehmen, oder den Dynamikbereich auf den Platten, und nicht zu viel mit der Technologie zu tun, aber gleichzeitig Dinge mit Streaming und wie Sie Ihre Musik bekommen, wie Sie eine Live-Show sehen, wie Ihnen Ihre Waren präsentiert werden, wie alles bei einer Show funktioniert, es ändert sich. Und Rockbands müssen sich dessen bewusst werden, denn so konsumieren die Leute heute Musik.

Ich weiß, wenn das Album jetzt draußen ist, kannst du anfangen, die neuen Songs zu spielen, ich kann es kaum erwarten zu hören, wie sich das alles live auf die Bühne übertragen wird. Nur neugierig, haben Sie Songs, die Ihnen besonders auffallen, die Sie kaum erwarten können, live zu spielen ... gibt es überhaupt einen Gedanken, das komplett zu spielen?

Ich weiß nur noch nicht, ob ich es vollständig spielen soll. Ich weiß, dass es ein großes Risiko ist, wenn Bands das tun, und es ist normalerweise kein Risiko, das sich immer auszahlt. Ich persönlich würde es gerne irgendwann machen. Aber ich weiß, dass wir uns große Sorgen gemacht haben, zum ersten Mal „The Stage“ zu spielen. Wir haben es beim Knotfest gespielt, und ich habe die Band noch nie so nervös gesehen, und ich war es auch. Aber ich muss sagen, wir haben es bei Aftershock gespielt, wir haben es in Mexiko-Stadt gespielt, und es fühlte sich einfach an, als wäre es ein klassischer Avenged-Song, als ob es ihn schon seit 17 Jahren unserer Karriere gegeben hätte. Und wenn sich die anderen Songs live so gut anfühlen, dann werden wir eine Menge Spaß haben, diese neuen Songs zu spielen, weil dieser Song für mich, einfach live, einfach wirklich leuchtet. Und wissen Sie, ich sehe 'Paradigm' live gespielt werden, 'Sunny D', 'God Damn' sicher, 'Creating God', vielleicht 'Simulation', nur um damit anzufangen, und dann werden wir sehen, wo die anderen sind nimm uns, aber diese haben sicher viel Energie und ich denke, die Leute werden sie wirklich genießen.

Hast du einen persönlichen Lieblingssong auf dem Album, der dir besonders auffällt?

Ich denke, einer der größten Schläfer, in den sich die Leute später einarbeiten können, ist „Fermi Paradox“, es ist der Song vor „Exist“. Für mich ist es am coolsten, es ist einfach so bizarr, weil es eine der melodischsten Gesangsmelodien hat, aber wir legen es über Black Metal Blastbeats. Alle Strophen haben also Black-Metal-Drumming und Black-Metal-Gitarrenarbeit über etwas sehr Melodischem. Und ich denke, es bringt dich wirklich in den Weltraum, was die ganze Atmosphäre dieser Sache ausmacht. Und es hat meine Lieblingsbrücke, die Akkordfolge und die Tonartwechsel in der Brücke, und Brooks [Wackerman] klingt fantastisch damit, und wir mochten auch eine sehr 80er-Phase darauf, mit einer echten Bandmaschine, die wir nicht benutzten ein Plugin oder so. Wir haben es nach dem Mastering wirklich abgestuft, um das Gefühl des Sturzflugs zu bekommen. Also dieser Song hat sich für mich einfach immer so cool angefühlt, aber ich kann vollkommen verstehen, dass er für manche Leute ein bisschen „da draußen“ ist, aber ich denke, es wird ein Schläfer sein, wo die Leute ihn vielleicht mehr schätzen werden etwas mehr auf der ganzen Linie.

Sie haben dort Brooks [Wackerman] erwähnt. Offensichtlich hattest du zu Beginn The Rev, du hast mit Mike Portnoy und Arin gespielt. Jeder bringt etwas anderes mit. Kannst du ein bisschen darüber sprechen, was Brooks seit seinem Beitritt zur Band gebracht hat?

Ja, unglaubliche Grooves. Und um nicht auf seine Persönlichkeit einzugehen, er ist einfach ein toller Kerl. Er ist ein Profi, weißt du? Er hat eine superintelligente Persönlichkeit, es macht Spaß, mit ihm zusammen zu sein, aber aus schriftstellerischer Sicht war das der Grund, warum wir ungefähr ein Jahr lang nicht wirklich angekündigt haben, Brooks zu haben, bevor wir mit ihm gearbeitet haben. Wir wollten dort reinkommen und ihn wirklich ausspionieren, bevor wir diese Änderung vorgenommen haben. Und so wussten wir, nachdem wir das angekündigt hatten, dass das Schreiben mit ihm wirklich Spaß machen würde. Und wir haben sozusagen gesagt: „Okay, wir kennen die Akkordfolgen und nur die allgemeinen Tonartwechsel, und Dinge, die wir tun wollen, werden dort sein, also was, wenn wir mit Brooks jammen und irgendwie andere Grooves bekommen als wir je gehört haben, oder andere Taktarten oder andere Gefühle aus dieser Art von Musikstücken, die wir machen.'

Also fingen wir an zu schreiben, indem wir einfach mit ihm in einem Raum saßen und einfach dumme Riffs über coolen Grooves spielten. Und sobald wir einen Groove haben, der wirklich originell und aufregend ist, würden wir die Musik wegwerfen und anfangen, darüber Musik zu schreiben. Und ich denke, es war eine großartige Art zu schreiben, weil man all diese Energie bekommt und sich nicht nur auf eine Sache konzentriert, sei es die Musik oder die Energie, es hat alles davon, weil Sie diesen Typen hier drin haben, der einfach kann alles spielen, was er will, und je seltsamer und seltsamer es wurde, desto aufgeregter wurden wir, desto mehr wollten wir diesen Weg weitergehen. Er wuchs mit allem auf, von Zappas Bruder, Frank Zappas Schlagzeuger, über (Mr.) Bungle, bis hin zu Faith No More, all dem seltsamen Zeug. Und je weiter wir nach unten kamen, desto aufgeregter wurden wir, und ich denke, das ist der Grund, warum er so eine große Bereicherung für diese Band ist, weil er auf die gleichen Sachen steht wie wir.

Können Sie mir etwas über die nächsten fünf, sechs Monate erzählen? Was steht an diesem Punkt für die Band am Horizont?

Ja, da ist viel los, Mann. Wir haben eine Tour in Großbritannien, dann machen wir Europa, und dann haben wir eine Menge Sachen, die gerade auf dem Tisch liegen, über die wir wohl nicht reden können, weil wir dann viele Promoter verarschen würden, weil Sie versuchen, einige Dinge zusammenzusetzen, und wir wissen noch nicht, ob sie vollständig sicher sind.

Eine andere Sache ist, dass wir viele verschiedene Dinge machen werden, wie diese Pop-up-Läden, in denen wir auftauchen, und wir haben verschiedene Waren. Wir versuchen, die gesamte Art und Weise zu ändern, wie unser Merchandise betrachtet wird, in Bezug darauf, dass nicht ein Haufen verschachtelter Totenköpfe, weißt du, jedes Album kann gleich aussehen, also werden sie stilisiert und anders sein. Wir versuchen, das Ganze für die Leute zu ändern.

Außerdem wird sich diese Platte weiterentwickeln. Wir haben eine Menge Dinge, die wir dem Album für Leute hinzufügen werden, die streamen, wie z. B. Spotify und Apple Music, wir wollen, dass das Album sich weiterentwickelt, und wir diskutieren immer noch genau, was aufgelegt wird da, aber wir haben eine Menge Zeug in Arbeit. Und es wird ziemlich bald passieren. Wir wollen nicht, dass die Leute denken: 'Oh, du kaufst die Platte und das war's.' Wir werden weiterhin Sachen herausbringen, von denen wir glauben, dass sie zu dieser Platte gehören; ein paar Coversongs, ein paar lustige Sachen und vielleicht auch ein paar Originale, die es nicht ganz auf die Platte geschafft haben. Es wird also eine lustige Zeit, wir versuchen einfach, die Form dessen, was Musik ist, zu durchbrechen und sie sich einfach weiter entwickeln zu lassen.

Mit deiner Faszination für Spiele und offensichtlich hattest du schon vorher dein eigenes Spiel gemacht, würde es auch irgendeine Art von Gaming-Verbindung zu diesem Album geben? Oder ist das nur abwarten?

Ja, eher abwarten. Wir versuchen nur, die richtigen Dinge zu tun. Unser letztes Spiel hat wirklich gut funktioniert, es hat wirklich Spaß gemacht, es zu machen, aber es war auch so, ich wollte mir nie mehr die Haare ausreißen, als wenn ich ein Spiel gemacht habe, es war einfach verrückt. Aber andererseits, wenn Treyarch einen neuen macht Ruf der Pflicht , Wer weiß? Sie könnten uns anrufen oder was auch immer es sein wird. Oder Gitarren Held , oder was auch immer es ist. Weißt du, wir haben unsere Augen offen, aber gleichzeitig versuchen wir wirklich nur, anstatt, weißt du, jeder dieses Zeug zu machen. Wir wollen wirklich versuchen, Kindern eine neue Erfahrung zu bieten, weil wir alle wissen, dass sich die Welt verändert, und die Leute nicht, ich meine, die Leute werden dafür gemacht, aber sie scheinen nicht so viel Zeit für Musik zu haben, also Sie müssen sich irgendwie mehr in ihr Leben einfügen als nur, hey, lieben Sie es oder lassen Sie es. Wir wollen sicherstellen, dass die Leute Musik auf ihre Handys bekommen, sie streamen, wir mit ihnen interaktiv sind und dies einfach zu einer anderen Erfahrung machen.

Unser Dank geht an M. Shadows von Avenged Sevenfold für das Gespräch. Sie können das Album „The Stage“ über abholen Amazonas und Itunes . Und bleiben Sie dran hier um zu sehen, wo die Band spielen wird.

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