Jedes Mal, wenn ich sterbe, spricht Keith Buckley über „From Parts Unknown“, „Overcoming Anger Issues“ und mehr

Immer wenn ich sterbe Sänger Keith Buckley ist eine der angesehensten Persönlichkeiten der modernen Hardcore- und Metal-Musik. Als lyrischer Zauberer ist Buckley äußerst belesen und introspektiv und trägt dazu bei, mit der Band aus Buffalo, N.Y., einen wirklich einzigartigen Sound zu kreieren.

Das siebte Album der Band, „From Parts Unknown“, soll am 1. Juli erscheinen, nachdem bereits die Tracks „Thirst“ und „Decayin‘ With the Boys“ veröffentlicht wurden, die das Album laut Buckley sehr gut repräsentieren. Zusammen mit den neuen Tracks und den dazugehörigen Musikvideos spricht Buckley darüber, verrückt zu werden, wenn er nicht in der Lage ist, sich zu beschäftigen, über die Überwindung von Wutproblemen, die sein Privatleben plagten, und vieles mehr.

Lesen Sie alles in unserem exklusiven Interview mit Keith Buckley:

„From Parts Unknown“ ist das neue Album. Ich war immer so überrascht, wie schnell ihr neues Material herausgebracht habt.

Wir haben eine ziemlich gute „Aktualisierungsrate“.

Und es scheint nie gehetzt zu sein, es fühlt sich nie so an, als würde man etwas herausgeben, nur um eine Vertragsfrist einzuhalten. Was können Sie mir über den Schreibprozess sagen? Schreibt ihr einfach ständig?

Nein, eigentlich sind wir das nicht, und ich denke, das ist der Grund, warum wir in der Lage sind, so weiterzumachen, wie wir es tun. Wir lassen die Dinge zwischen den Aufnahmen einfach aufbauen und aufbauen und aufbauen und, weißt du, du tourst, also sammelst du Ideen und Erfahrungen und so, und sobald wir uns auf einen Zeitrahmen geeinigt haben, gehen wir um zu schreiben, tauchst du einfach komplett darin ein.

Wenn wir anfangen zu schreiben, dann sind es so ziemlich 24 Stunden am Tag. Dieses Mal hatten wir uns im Januar und Februar etwas Zeit genommen, um mit dem Schreiben zu beginnen oder zumindest unsere Ideen zu sammeln, aber dann bekamen wir ein Angebot, mit A Day to Remember eine Tour in Europa zu machen, und wir dachten: 'Ahh, das können wir uns nicht entgehen lassen!' Also sind wir wie: 'Was werden wir tun?' Die Every Time I Die-Mentalität ist, beides zu tun, alles zu tun. Also gingen wir auf Tour und schrieben, während wir mit ihnen auf Tour waren, was bedeutete, in den Hinterzimmern und dem Bus, den wir uns mit The Story So Far teilten, also war es sehr hektisch und sowohl eng als auch überfüllt, aber Weißt du, wie ich schon sagte, wenn du einmal drin bist, bist du drin.

Wie viel Dekompressionszeit brauchst du nach dem Schreiben und Touren?

Ich weiß nicht. Ich habe das Gefühl, dass ich in meinem Alter gute zwei oder drei Monate brauche, aber wir hatten gute zwei oder drei Monate und ich werde verdammt noch mal verrückt. Ich bin tatsächlich in das Café gegangen, in dem ich früher gearbeitet habe, bevor wir auf Tour waren, und ich habe gefragt: „Kann ich zurückkommen und tagsüber etwas unternehmen?“ Und mein Freund sagt: 'Ja, komm zurück und mach verdammt noch mal Drinks.' Also bin ich dorthin gegangen, nur weil ich ernsthaft verrückt werde, weil ich zu Hause bin. Ich bin mit dem Dekomprimieren fertig. Ich muss jetzt komprimieren.

Es ist hart, von 100 km/h bis zum Stillstand zu fahren.

Ja, ich weiß nicht, wie ich mich entspannen soll, und das ist bedauerlich. Meine Frau und ich versuchen, Urlaub zu machen, und wir waren nur in wenigen tropischen Ferien, in denen Sie verwöhnt wurden, alle Ihre Getränke kostenlos sind, Ihr gesamtes Essen kostenlos ist und ich denke: 'Was kann ich Bitte geben Sie mir etwas zu tun.“ Sie sagt nur: 'Wie wäre es, wenn du dich entspannst?' und ich sage: 'Nein, keine Option.'

Every Time I Die hatten seit „Last Night in Town“ immer einen sehr tighten Sound. Seitdem hat sich daran nicht viel geändert. Wenn es um den Aufnahmeprozess geht, wie würdest du die Produktion von „Last Night in Town“ mit „From Parts Unknown“ vergleichen?

Ich glaube, wir hatten damals keine Ahnung, was los war. Wir hatten nichts unter Kontrolle. Jede Idee, die wir hatten, war da draußen, wir haben sie in Songs gegossen. Es gab keine Struktur, es gab kein Arrangement, es gab keine Voraussicht, es gab kein langfristiges Ziel. Es war nur so, wenn wir eine Idee haben, lasst sie uns aufzeichnen. Setzen Sie dieses Riff nach diesem Riff, nach diesem Riff, nach diesem Riff. Also denke ich, dass wir es irgendwie verfeinert haben und dass wir uns nur ein bisschen mehr bewusst sind, wie sich alles als ganzes Bild anfühlt, anstatt nur all diese kleinen Teile übereinander zu stapeln.

Aber davon abgesehen habe ich das Gefühl, dass dieser Aufnahmeprozess viel mehr so ​​war, als würde man einfach Vorsicht in den Wind schlagen und verschiedene Dinge ausprobieren, die wir vielleicht noch nie zuvor ausprobiert haben. Ich habe das Gefühl, dass unser Sound für eine Weile, beginnend mit „Gutter Phenomenon“, verfeinert wurde, verstehst du, was ich meine? Es fühlte sich etwas weniger dynamisch an, aber ich denke, „Ex Lives“ hat diese Energie irgendwie zurückgebracht, und ich denke, dass wir jetzt mit „From Parts Unknown“ wieder voll und ganz zu all diesen unterschiedlichen Tempi zurückgekehrt sind; chaotischer, aber es ist auch so, als wüssten wir jetzt, wie wir das Chaos kontrollieren können.

Das kann ich in „Thirst“ absolut heraushören. Repräsentiert dieser Track das Feeling des Albums?

Ich denke, das tut es und es war perfekt, weil es kurz ist, eine Menge Inhalt enthält, einen Mosh-Teil hat, aber es ist schnell. Ich denke wirklich, dass es der perfekte Sprecher für die Platte ist. Die Platte ist kurz, die Platte ist schwer, die Platte ist schnell und so ist dieser Song. Also ich denke, das ist wie der Mikrokosmos.

Wenn es um Musikvideos geht, habt ihr so ​​viele tolle. Ich habe das Gefühl, dass es einige Bands gibt, die beweisen, dass die Kunst des Musikvideos nicht tot ist, obwohl MTV im Grunde nicht mehr existiert. Wie ist der Clip „Thirst“ entstanden?

Wir haben von Epitaph erfahren, dass wir eine gewisse Zeit hatten, um ein Video zu machen. Wir kannten den Song, zu dem wir ein Video machen wollten, nämlich „Decayin' With the Boys“. Aber als wir anfingen, mit unserem Freund Doug zu sprechen, der schon einige unserer DVDs gemacht hat, sagte er: „Thirst“ ist so kurz, warum versuchen wir nicht, das in das Video aufzunehmen, fast so, als wären es zwei Songs zusammen als ein?

Also kamen wir auf die Idee, dass diese Jungs zu einer Hausparty gehen, wo wir spielen. So wurde „Thirst“ zum Vorwort des nächsten Videos. Es ist also die Geschichte dieser beiden 'Beavis and Butthead'-Typen, die sich über eine Every Time I Die-Show aufregen und sie anfangen zu feiern und es nicht einmal zur Party schaffen, und dann beginnt das nächste Video mit der Party, die sie machen verpasst. Ich möchte sie in alles integrieren. Das Verrückte ist, sie kannten sich nie. Sie kannten einander, nur weil sie in Buffalo waren, das ist eine kleine Stadt. Aber sie trafen sich an diesem Tag und es war wie Seelenverwandte. Sie sind jetzt wirklich gute Freunde und die Chemie, die sie haben, ist echt. Jetzt möchte ich diese Energie wirklich sehr um uns herum haben, also würde ich gerne mehr Videos mit diesen Jungs haben.

Ich kann mir vorstellen, dass diese Typen Ihre Maskottchen sind.

Genau das hat Andy [Williams, Gitarre] gesagt! Wenn wir Buffalo Warped Tour spielen, um sie als Teil der ganzen Show zu bekommen. Wer weiß?

Ich glaube, besonders bei der letzten Platte habe ich mich viel zu ernst genommen. Ich denke, die Videos zeigen das. Ich glaube, ich habe bei der letzten Platte meinen Sinn für Humor verloren. Ich war einfach nicht glücklich darüber, die Platte zu schreiben, ich war nicht glücklich darüber, sie aufzunehmen. Ich meine, ich mag die Platte, ich bin sehr stolz darauf, aber es war eine viel wütendere Platte als diese. Dieser hat diese Wohlfühl-Stimmung, die 'Ex Lives' für mich nicht wirklich hatte. „Thirst“, obwohl es kein lustiges, lustiges Lied ist, wollte ich wirklich etwas Cooles damit machen, um das irgendwie zu kontrastieren.

Zu diesem Thema, wenn ich an das Video zu „Revival Mode“ zurückdenke, ist es super düster, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass da eine gute Portion schwarzer Humor drin ist.

Ja, aber schwarzer Humor ist kein lustiger Humor, weißt du was ich meine? Du kannst über Dinge lachen, aber wenn du darüber lachst, ist es manchmal ungläubig und es bedeutet nicht unbedingt, dass es lustig ist. Ich habe also das Gefühl, dass schwarzer Humor eher ein ungläubiges Lachen war, wie: 'Willst du mich schon veräppeln?' Jetzt macht es mir wieder Spaß, in dieser Band zu sein, macht wieder Spaß.

Die allererste Zeile auf ‚Ex Lives‘“ Ich möchte mit meinen Freunden tot sein ,“, kommt mir in den Sinn. Stellt diese Linie dar, wie Sie sich gefühlt haben?

Ja. Ich war mit niemandem zusammen, mit dem ich zusammen sein wollte, ich war verdammt noch mal nicht glücklich, wo ich war. Alle, die ich liebte, machten etwas anderes und ich wollte einfach nur bei ihnen sein. Ich war damals für nichts dankbar, was ich hatte.

So kamst du nie rüber, wenn wir uns in der Vergangenheit unterhalten haben.

Das ist gut! [Lacht] Ich bin froh, weil ich normalerweise nicht so bin. Es war nur ein wirklich schlechter Ort, an dem ich eine Weile war.

Was war der Auslöser für diese Veränderung? Auf dem Weg, wieder glücklich zu sein.

Ich war die ganze verdammte Zeit nur wütend und eines Tages brach etwas zusammen. Ich kann das einfach nicht mehr. Früher hatte ich so viel Spaß und ich hatte so viel Energie. Ich habe die ganze Zeit nur getrunken, mir war verdammt elend, ich habe mit allen gekämpft. Für „Ex Lives“ war der gesamte Prozess des Schreibens und Aufnehmens gut. Wie, f--- es. Ich bin in einer aggressiven Band. Es ist wütende Musik, also sollte ich wütend sein, also werde ich einfach weiter wütend sein. Wer gibt ein s--t? Es kam zu einem Punkt, an dem es so langweilig war, wütend zu sein ist verdammt langweilig. Also drehte ich es ein bisschen auf und dann fingen wir an, „From Parts Unknown“ zu schreiben und gingen mit einer anderen Einstellung an die Sache heran. Jetzt mag ich die Dinge wieder, habe wieder mehr Spaß [lacht].

Ich bin mir sicher, dass viele Ihrer Fans so viel wie möglich über die lyrischen Konzepte in „From Parts Unknown“ wissen wollen. Was kannst du mir darüber sagen?

Ich glaube, das habe ich ziemlich gut gemacht. Ich hatte es einfach satt, die ganze Zeit unglücklich zu sein. Vieles davon ist hoffnungsvoller als das letzte, es ist viel weniger berechtigt als das letzte, denke ich. Ich habe das Gefühl, dass ich zu diesem Zeitpunkt so viel von meinem Leben erwartet habe und es war nicht dort, wo ich sein wollte. Ich habe so hart gearbeitet und ich habe das so verdammt lange gemacht und ich bin unglücklich, ich bin arm, ich bin verdammt wütend. Warum passiert mir das alles? F --- alle. Aber dieses hier ist eigentlich so, als hätte ich ein wirklich gesegnetes Leben. Ich kann verdammt noch mal um die Welt touren und ich sollte anfangen, das zu schätzen.

Können die Leute erwarten, dass du das in deinen Texten ansprichst?

Nein. Das habe ich gerade im letzten Interview gesagt. Ich spreche es nicht an. Ich bin es nicht, der hin und her geht und in meine alten Texte eintaucht und sagt: ‚Oh, da habe ich mich geirrt.' Es ist eine saubere Weste und wir bewegen uns jetzt einfach vorwärts.

Es ist also das Produkt der Veränderung.

Genau, eher der Prozess der Veränderung.

Ich denke, die Fans würden gerne wissen, was Sie in letzter Zeit gelesen haben.

Im Moment lese ich ein Buch mit dem Titel „Der Seelencode“, das mir meine Mutter geschenkt hat. Es geht seltsamerweise um Ihren Lebenszweck. Es ist ein Haufen Geschichten über berühmte Leute und es beginnt damit, wo sie aufgehört haben, und es geht durch ihr Leben zurück, wie alles, was sie getan haben, zu diesem großen Bild geführt hat. Es ist wirklich interessant, weil es um Menschen geht, die berühmt waren und an einer Überdosis Drogen starben, weil sie nicht wussten, wie sie mit dem Rest der Welt zurechtkommen sollten.

Im Wesentlichen heißt es, dass jeder als perfekter Mensch beginnt und man herausfinden muss, wie man sterblich wird, denke ich. Man bekommt also diese riesigen unsterblichen Gestalten, diese gewaltigen, überlebensgroßen Menschen, und sie finden nie heraus, wie sie sterblich werden können, am Ende bringen sie sich selbst um. Es sind all diese Beispiele, wie sie gestorben sind, Drogenüberdosen, Selbstmorde. Aber dann braucht es all diese anderen und zeigt, dass diese Person das getan hat, was sie sympathischer gemacht hat, und weil sie einen Weg gefunden hat, sich auf ihr Publikum zu beziehen, wurden sie zu diesen Legenden. Es ist sehr interessant. Es nimmt all diese großartigen Geschichten und geht rückwärts statt vorwärts, wie umgekehrte Biografien. Es heißt „Der Code der Seele“.

Einige dieser Themen klingen ein wenig vertraut mit dem, was Sie mir gerade über sich selbst erzählt haben.

Ja, ich denke, es ist etwas, das ein Teil meines Lebens ist, und all diese kleinen Dinge passieren aus einem bestimmten Grund. Ich begann das zu schätzen.

Um auf die Zeit zurückzukommen, in der Sie sagten, dass Sie sich die ganze Zeit langweilen, ich kann mir vorstellen, dass Sie der Typ sind, der sich einschließt, von Tonnen von Büchern umgeben ist und vollkommen glücklich ist.

Ich bin nicht. Es ist irgendwie charismatisch zu sagen: „Oh ja, ich schließe mich im Haus ein und lese nur“, aber das tue ich nicht. Ich muss mit Menschen interagieren, das tue ich wirklich. Ich kann nicht die ganze Zeit allein sein. Früher dachte ich, ich könnte es, und deshalb war ich wahrscheinlich so verdammt unglücklich, weil ich mich einfach weigerte, rauszugehen und irgendetwas zu tun, es sei denn, ich wurde verdammt betrunken, und dann würde ich mich nicht erinnern, mit jemandem gesprochen zu haben sowieso. [Lacht] Ich musste mich wieder in der Welt vorstellen. Es war cool, an den Ort zurückzukehren, an dem ich früher gearbeitet habe, bevor die Band auf Tour war. Zurückzugehen und mit einigen der gleichen Leute zu arbeiten, war nett .

Kommen irgendwelche Fans vorbei und erkennen dich?

Nein. Zum Glück ist das das Coole an Buffalo, niemand interessiert sich für mich. Ich bin absolut ein Niemand und das ist großartig so.

Es ist wirklich so vorzuziehen?

Ich glaube schon. Aber dieses Buch, wie all diese kleinen Dinge schließlich in die größere Geschichte des Lebens der Menschen einfließen; Ich habe erst vor zwei Tagen in dem Café gearbeitet, und meine Aufgabe dort war es, nach dem Zubereiten der Getränke die Bestellung zu schreien, damit die Leute im Restaurant sie hören können. Es ist ein riesiges Gebäude, also musste ich mit 21 Jahren lernen, meine Stimme zu projizieren, und ich dachte mir: ‚Oh mein Gott, das ist, woher ich sie habe!‘ Ich habe an meiner Fähigkeit gearbeitet, meine Stimme zu projizieren, ich habe an meiner Fähigkeit gearbeitet, eine Menge Leute gleichzeitig anzusprechen. Es hatte alles einen Grund. Ich hätte das nicht gewusst, wenn ich nicht zurückgegangen wäre.

Es ist cool, das Leben in diese Perspektive zu rücken, anstatt nur zu denken: „Warum zum Teufel ist mir das passiert? All das ist mir nur passiert, weil ich Pech habe und Gott mich hasst und die Welt mich hasst und alle sind gegen mich und alle anderen!' Anstatt es so zu sehen, wie ich es 33 Jahre lang gesehen habe, muss selbst das Schlechte einen Grund haben. Ich werde es irgendwann herausfinden.

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