James LaBrie von Dream Theater – Jede Platte ist wie eine Kristallkugel (Interview)

Kanadischer Sänger James LaBrie hat eine wesentliche Rolle bei der Herstellung gespielt Dream Theater einer von Amerikas führenden Progressive-Metal-Acts. Auch wenn nicht alle ihre Alben gleichermaßen beliebt sind, so doch jedes – seien es Sammlungen klassischer Genres wie 1992 Bilder und Worte oder kontroverse Aussagen wie die von 2016 Das Erstaunliche – zeigt, warum sie so einzigartig geblieben sind.

Es überrascht nicht, dass das bevorstehende 15. Studiowerk des Quintetts, Ein Blick von der Spitze der Welt , ist keine Ausnahme. In Erwartung der Veröffentlichung sprachen wir mit LaBrie darüber, wie die Band aus der Vergangenheit gelernt und über die Gegenwart triumphiert hat, um ihr gemeinschaftlichstes und repräsentativstes Werk seit einem Jahrzehnt zu schaffen.

Wie repräsentiert das Kunstwerk die Platte?

Wir haben uns hauptsächlich vom abschließenden Titeltrack ernährt, und das Ganze dreht sich um die Idee, sich absichtlich an seine Grenzen zu bringen (z. B. wie Nervenkitzel-Suchende für den Adrenalinschub leben, wenn sie ihr Leben riskieren, um scheinbar unmögliche Dinge zu tun). Auch im Booklet hat jeder Song seine eigene Bildsprache.

Das ist cool. Haben frühere Alben die LP inspiriert?

Sicher. Man kann nicht anders, als bewusst oder unbewusst beeinflusst zu werden, wenn man jeden Abend ein ganzes Album auf der Bühne spielt. Sie werden an die Feinheiten erinnert, die es so beliebt machen. Speziell, Metropole Pt. 2: Szenen aus einer Erinnerung [1999] ist sehr dynamisch und intensiv, und als wir es kürzlich im Konzert erneut betrachteten, erinnerten wir uns daran, dass es einen großen Teil dessen ausmacht, wer wir sind. Dasselbe passierte, als wir jeden Abend „A Change of Seasons“ spielten. Wir haben seinen kompositorischen Ansatz noch einmal analysiert, um zu verstehen, warum er von den Zuhörern und uns so geschätzt wird.

Es ist ein erstaunliches Stück.

Vielen Dank. [Der Titeltrack] ist ein weiteres seitenlanges Stück, also hat es definitiv geholfen, diese Richtungen wiederzubeleben. Davon abgesehen wussten wir vorher, dass wir einen weiteren epischen Track haben wollten. Das sollten wir alle fünf oder zehn Jahre machen. Es war auch schon immer ein Teil von uns und hat den Trend für den Rest von View gesetzt.

Es ist bemerkenswert, dass ihr es immer noch schaffen könnt.

Das soll nicht klischeehaft oder kitschig klingen, aber wenn Sie es aus Leidenschaft und nicht aus Notwendigkeit tun, wird das durchkommen. Das gilt insbesondere, da wir während dieser Pandemie geschrieben haben und in unser eigenes Studio [DTHQ, in NYC] gehen und an unserer Zeit arbeiten konnten. Wir isolierten uns vollständig in einer Blase, die uns beruhigte und zu einer willkommenen Ablenkung wurde.

Das ist großartig!

Es war wirklich. Außerdem gehen uns die Ideen nie aus. Wir haben so viel Material, das wir nie vollständig entwickelt haben. Stattdessen legen wir es zugunsten von Dingen beiseite, die uns kürzlich ermutigt haben, wie etwas, das wir durchgemacht haben. Jede Platte erzählt diese Geschichte. Sie sind wie Kristallkugeln, die vermitteln, was damals in der Welt und bei uns passiert ist.

Unbedingt.

Seien wir ehrlich: Jedes Mal, wenn ein Künstler ein neues Album veröffentlicht, wird er damit prahlen. Das ist wie es sein sollte. Eben Entfernung im Laufe der Zeit [2019] schlug ein neues Blatt für die Band auf, und die meisten Leute nahmen es seitdem an Das Erstaunliche war so umstritten und polarisierend. Ich stehe zu 100 Prozent dahinter und liebe alles, was wir alle dazu beigetragen haben, aber es erforderte mehr Aufmerksamkeit von den Zuhörern. Entfernung im Laufe der Zeit ging es darum, die traditionellen Dream Theatre-Elemente wiederzubeleben, und Aussicht treibt das weiter.

Sie haben Zoom verwendet, um mit den anderen Mitgliedern zusammenzuarbeiten, richtig?

Nun, teilweise. Als wir geschrieben haben, war ich in meinem Heimstudio und habe aus der Ferne beigetragen. Wenn überhaupt, fand ich es vorteilhaft. Früher war ich mit aufgesetzten Kopfhörern und dem Mikrofon vor mir im [Aufnahme-]Raum; Wenn ich eine Empfehlung hätte, müsste ich warten, bis sie mit der Arbeit an etwas fertig sind, und dann mit der Melodie oder dem Riff auf meinem Handy losrennen. Ich konnte nicht mehr schreien: „Stopp, ich habe was!“ Das ist zu störend.

Ach, ich verstehe.

Auf diese Weise konnte ich sie stummschalten [lacht], meine Ideen in mein Mikrofon singen und sie dann teilen, sobald sie fertig waren. Jordan [Rudess, Keyboards] und John [Petrucci, Gitarren] werfen immer Vorschläge um sich. Sie sind so produktiv, und dann gibt es noch Mike [Mangini, Schlagzeug], der sehr engagiert ist. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie schnell sich die Dinge entwickelt haben. Es war wunderschön.

Es klingt so.

Was die Gesangsaufnahmen betrifft, bin ich dorthin geflogen. Ich war 10 Tage in einem Hotelzimmer isoliert und traf John dann in unserem Studio. Es war das erste Mal seitdem, dass wir im selben Raum waren, während ich sang Schwarze Wolken & Silberstreifen [2009]. Es war seltsam, und wir lachten darüber, wie es eine Pandemie brauchte, um uns wieder zusammenzubringen. Es machte den Prozess kollaborativer, weil wir die Dinge im Handumdrehen optimieren konnten.

Das hat eine angenehme Ironie.

Ja. Es ist immer wichtig, dass sich die vier Instrumentalisten im selben Raum befinden [beim Schreiben und Aufnehmen], damit es keine Trennung in der Musik gibt. Das soll nicht heißen, dass meine Rolle weniger wichtig ist, aber solange die Musik in eine gemeinsame Richtung geht, kann ich als Erzähler fungieren und einen Dialog zwischen uns und den Fans schaffen.

Das ist eine interessante Betrachtungsweise. Offensichtlich markierte der letzte Monat den 10. Jahrestag von Mikes erster Dream Theater LP, Eine dramatische Wendung der Ereignisse . Wie denkst du heute über diese Platte – und das darauffolgende Jahrzehnt von Dream Theater?

Wir haben uns definitiv weiterentwickelt und beides Distanz und Aussicht nutzen Mikes Talent nicht nur als Schlagzeuger, sondern auch als Autor wirklich aus. Ich nehme nichts von seiner Arbeit weg Dramatische Wendung oder Dream Theater [2013] bzw Das Erstaunliche , aber in diesen Fällen wurde mehr von ihm gerichtet. Seine Flügel wurden gewissermaßen beschnitten, während er sich jetzt wirklich ausdrücken kann.

Ich denke, das kommt mit dem Territorium, der Neue zu sein.

Exakt. Was Mike damals beigesteuert hat, war brillant, aber jetzt hört man die ganze Bandbreite dessen, was er als vielseitiger Musiker ist.

Seine neu entdeckte Freiheit und Ausgeglichenheit werden bestimmt auch durchscheinen, wenn ihr wieder auf Tour seid.

Unbedingt. Wir können es kaum erwarten, nächstes Jahr wieder dabei zu sein.

Danke an James LaBrie für das Interview. „A View from the Top of the World“ von Dream Theater erscheint am 22. Oktober auf Inside Out. Bestellen Sie Ihr Exemplar des Albums vor hier und folge der Band weiter Facebook , Twitter , Instagram und Spotify .