„Electric Ladyland“ von Jimi Hendrix wird 50 – Ein Rückblick

„Ich war irgendwie fest entschlossen, diese LP nicht zu mögen“, schrieb Tony Glover in seiner Rezension von Jimi Hendrix 's Elektrisches Ladyland Pro Rollender Stein 1968. 'Aber ich musste', fügte er hinzu. 'Hendrix ist ein guter Musiker.'

Es ist interessant und sogar amüsant, in eine Zeit zurückzukehren, als Hendrix keine Rockgottheit war. Als er 1968 sein drittes Album veröffentlichte, war er immer noch der heißeste neue Künstler in der Szene. Sein Debütalbum, Hast du Erfahrung? , wurde weniger als zwei Jahre zuvor veröffentlicht. Damals wurde er nicht immer in den Listen der größten Künstler, Gitarristen oder Alben aller Zeiten erwähnt. In den 60er Jahren hat niemand wirklich Rockmusik auf diese Weise aufgezeichnet; Niemand wusste wirklich, dass es die Ausdauer haben würde, die es in den letzten fünf Jahrzehnten genossen hat.

Heute ist Jimi Hendrix ein solcher Eckpfeiler der Rockmusik, dass es unmöglich ist, seine Errungenschaften und seine unglaubliche Diskographie zu übersehen. Classic Rock Radio spielt immer noch häufig „Hey Joe“ und „Purple Haze“ und „Foxy Lady“ und „All Along the Watchtower“. Er ist ein großer Teil der Gründung von Rock und Metal, aber so sehr er über die Jahrzehnte gefeiert wurde, besteht 2018 die Gefahr, ihn als eine Figur in einem Musikgeschichtsbuch zu sehen, im Gegensatz zu einem lebenswichtigen Künstler, der hält bis zu jedem, der in seinem Gefolge gekommen ist.

Das wäre ein großer Fehler, besonders wenn Sie ein Musikfan sind. Aus dem Kontext der Geschichte gerissen (zugegeben, das ist bei einer Ikone seiner Größe schwer zu machen), sind die Platten von Jimi Hendrix immer noch überwältigende Hörerlebnisse. Das gilt besonders für Elektrisches Ladyland. Wie die Beatles hatte Hendrix 1968 das Image satt, das ihn zum Superstar machte. Ebenso wie die Fab Four führte ihn sein Sinn für Experimente zu größerem Ruhm und tat dies, ohne dass er etwas von seiner kommerziellen Anziehungskraft verlor. Elektrisches Ladyland ein weitläufiges Doppelalbum, war seine einzige LP, die die Billboard-Charts anführte, und sein Cover von Bob Dylans „All Along the Watchtower“ war sein einziger US-Top-40-Hit. (Das Album erhält derzeit eine Deluxe-Edition zum 50-jährigen Jubiläum; bestellen Sie die verschiedenen Inkarnationen der Neuauflage vor Hier .)

Hendrix hat fast jeden Gitarristen und jede gitarrenbasierte Band beeinflusst, die ihm gefolgt sind. Tony Iommi, Jimmy Page, Eddie Van Halen, Carlos Santana, Zakk Wylde, Flea, Jack White, Kirk Hammett, Slash, Chrissie Hynde von den Pretenders, The Edge, Dave Mustaine, Duane Allman, Vernon Reid, John Mayer, Sting, Robert Smith of the Cure und Ace Frehley: Das ist nur eine kleine Liste einiger Spieler, die ohne die Inspiration von Hendrix radikal andere Spieler wären. Unsere Liste der 66 besten Hardrock- und Metal-Gitarristen aller Zeiten (siehe Galerie unten) ist im Wesentlichen eine Liste von Hendrix-Jüngern. Zumindest ist jeder auf der Liste von jemandem beeinflusst, der von Jimi Hendrix beeinflusst wurde.

(Dave Mustaine, Dug Pinnick von King's X, Joe Satriani und Mitglieder von Los Lobos gehören alle zu den Künstlern die diesjährige soeben angekündigte Experience Hendrix Tribute Tour. )

Ein weiterer Sechssaiter, der stark von Hendrix beeinflusst ist, ist Tom Morello . Morello sagte, er wolle sein kürzlich erschienenes Soloalbum, Der Atlas-Untergrund , um der „Hendrix von heute“ zu sein; Mit anderen Worten, ein gitarrenbasiertes Album, das den Mainstream infiltriert und die heutige Jugendkultur anspricht. ( Lesen Sie unsere Atlas unter der Erde Bewertung hier ) Vor diesem Hintergrund arbeitete er mit einer Reihe von Mitarbeitern zusammen, um verschiedene musikalische Wege auszuprobieren. Die Hip-Hop-Legenden Big Boi, Killer Mike, RZA und GZA sind auf dem Album; Es ist nicht weit hergeholt, sich vorzustellen, dass Hendrix es zu schätzen gewusst hätte, wie Hip-Hop, Turntables und Sampling Sound und Songwriting auf neue Weise manipulierten. Er arbeitete auch mit den EDM-Produzenten Steve Aoki und Bassnectar zusammen, und ebenso hätte ein experimenteller Künstler wie Hendrix diese Künstler sicherlich auch geschätzt. Und ja, andere gitarrenbasierte Künstler – Gary Clark Jr. und Marcus Mumford von Mumford & Sons – tauchen auch auf.

Loudwire sprach mit Morello darüber Elektrisches Ladyland . „Es ist ein weiteres Glied in der Kette eines genialen Künstlers, der die endlose Vorstellungskraft, die er hatte, und seine Beherrschung eines Instruments weiter erforschte. Er war auf einer Spur ganz für sich, die meilenweit über und abseits von anderen E-Gitarristen der Ära war “, sagt Morello. „Eine Sache an Hendrix war, dass er sich auch wirklich mit dem Funk beschäftigte. Seine rechten Grooves waren verheerend. ‚Voodoo Child (Slight Return)‘ ist einer der Heavy-Jams aller Zeiten und es ist wie eine Vereinigung von Mann und Gitarre und Mission, das ist der Höhepunkt dessen, was man auf dem Instrument machen kann. Den Ideen, die er auf dem Instrument ausdrücken konnte, waren keine Grenzen gesetzt, und es war wirklich diese Platte, mehr als jede andere, die das offenbart.

Es ist wahr: Elektrisches Ladyland geht von R&B [„Have You Ever Been (To Electric Ladyland)“] über Psychedelic [„Burning of the Midnight Lamp“] über Proto-Metal [„Voodoo Child (Slight Return)“] bis hin zu elektrischem Blues [„Voodoo Chile“, mit Steve Winwood von Traffic und Jack Casady von Jefferson Airplane, dem spirituellen Großvater von Bonnaroos All-Star-Jams] bis hin zu dem verrückten Avantgarde-Jam „1983... (A Merman I Should Turn To Be)“. Es ist nicht nur so, dass Hendrix in der Lage zu sein schien, es mit jedem Genre aufzunehmen, er war auch ein Meister in allen.

Gegen Ende des Rollender Stein Rezension schreibt Glover: „Und wenn Sie fließen wollen, hauen Sie das auf Kopfhörer und sehen Sie zu, wie die Gitarre durch Ihren Kopf hin und her schwingt.“ Diese Zeile klingt 2018 irgendwie süß; Heutzutage hört fast jeder Musik auf einem tragbaren Streaming-Gerät mit Kopfhörern (oder Ohrstöpseln). Damals wurden Kopfhörer nur getragen, wenn sie an die HiFi-Heimstereoanlage angeschlossen waren, aber an Glovers Rat könnte etwas dran sein: In einer Zeit, die von Multiformat-Playlists dominiert wird, Elektrisches Ladyland vielleicht die ultimative Playlist. Zufällig zeigt es nur einen Künstler, dessen Wirkung fast fünf Jahrzehnte nach seinem Tod immer noch spürbar ist. Also auf jeden Fall Kopfhörer einstecken, einschalten Elektrisches Ladyland und 'fließen'.

Top 66 Hard Rock + Metal Gitarristen aller Zeiten

10 unvergessliche Jimi-Hendrix-Momente