Dorothy fühlte sich „wiedergeboren“ und machte eine gitarrengetriebene neue Platte

Dorothee 's drittes Studioalbum Gaben des Heiligen Geistes ist endlich da und zusätzlich zur Veröffentlichung des Albums hat der Rocker ein neues Musikvideo zum Song „A Beautiful Life“ veröffentlicht. Wir haben uns kürzlich mit der Sängerin getroffen, um mehr über ihre Rückkehr zu ihren Hardrock-Wurzeln zu erfahren.

Nachdem sie den kalifornischen Wüstenrock sowohl klanglich als auch ästhetisch auf ihrem zweiten Werk erkundet hat 28 Tage im Tal, Gaben des Heiligen Geistes markiert Dorothys Rückkehr zu dem Hochspannungs-Rock 'n' Roll, für den sie mit ihrem Debüt 2016 bekannt wurde Rock ist tot. Mit Kooperationen mit ehemaligen Fünf-Finger-Todesschlag Gitarrist Jason Haken , Benjamin brechen 's Keith Wallen , Trevor Lukather und mehr, diese neue Veröffentlichung ist gitarrenlastig und voller Energie.

„Ich wollte, dass es einfach Zähne und mehr Biss hat, weil ich das Gefühl hatte, dass das zu mir passt“, sagte Dorothy uns in einem exklusiven Interview vor der Veröffentlichung des Albums. „Ich war daher immer offen für Vorschläge und Experimente 28 Tage im Tal. Aber ich dachte: ‚Weißt du, es ist einfach Zeit für mich, mich wirklich auf das zu konzentrieren, was mir Spaß macht.' Und das habe ich getan.'

„A Beautiful Life“ enthält den absoluten Lieblingstext des Sängers auf dem Album – „ Lass dich nicht von den Dämonen unterkriegen “ – und es ist in den letzten Jahren zu einer Art Mantra für sie geworden.

Sehen Sie sich das Video unten an und lesen Sie unten unser exklusives Interview mit Dorothy, um weitere Einzelheiten zu erfahren Gaben des Heiligen Geistes. Bestellen Sie Ihre Kopie des Protokolls hier , und sehen Sie sich den Rest des Sängers an Tourdaten 2022 um zu sehen, ob sie eine Stadt in deiner Nähe trifft.

Dorothy, „Ein schönes Leben“

Welche wichtigen Dinge, abgesehen von der Pandemien sind seitdem in Ihrem Leben passiert 28 Tage im Tal die ihren Weg auf diese Platte gefunden haben?

Nun, ich durfte mit den unglaublichsten Leuten schreiben. Ich bin einfach erstaunt über das Talent, das auf diesem Album zusammengekommen ist. Keith Wallen und ich haben ein paar Songs geschrieben, Jason Hook, Trevor Lukather, Chris Trayor, Scott Stevens und die 4 Horsemen, und dann kamen Chris Lord-Alge und Phil X dazu.

Meiner Meinung nach ist es einfach so eine erstaunliche Platte, einige der besten Sachen, die ich je gemacht habe, und ich bin wirklich stolz darauf. Es gibt einfach eine Menge wirklich talentierter Leute, die hier zusammengekommen sind.

Hat sich dein Songwriting-Prozess oder irgendetwas zu dieser Zeit, als du ins Studio gegangen bist, im Vergleich zu den letzten beiden Alben verändert?

Ich hatte weniger Meinungen und Köche in der Küche, die mir sozusagen sagten, was es sein sollte. Ich habe das Schiff auf dieser Art mehr kommandiert. Ich war natürlich immer sehr stark involviert, aber es war mehr... Ich fühlte mich in gewisser Weise einsamer, aber dennoch war ich von so viel Unterstützung umgeben.

Also dachte ich: 'Ich mache das Album, das ich machen will, so, wie ich es machen will, ohne jegliche Einmischung.' Und ich denke, mein Songwriting hat sich definitiv verbessert, ich denke, es hatte mehr Tiefe und Substanz und Ehrlichkeit. Es war also großartig, es ging nur um Wachstum.

Für das letzte Album hatten Sie eher eine kalifornische Atmosphäre der 70er Jahre. Können Sie den ästhetischen Wandel von damals zu heute erklären? Du scheinst irgendwie zu deinem zurückgekehrt zu sein Rock ist tot Stil.

Ja! Ich denke, das ist meine wahre DNA. Ja, das zweite Album, 28 Tage im Tal, Ich sagte, wir bogen von einem Highway scharf nach rechts in den kalifornischen Wüstenfelsen ab und waren mit LSD vollgestopft – nicht, dass wir LSD oder so etwas getropft hätten, wir haben kein Acid getropft –, aber wir waren stark beeinflusst von Jefferson Airplane und Die Adler , stets Black Sabbath , ob schwer oder eher verträumt.

Es war nur ein riskantes Abenteuer, was das Experimentieren mit Sound angeht. Linda Perry war an diesem Projekt beteiligt, und dann trennten sich unsere Wege und ich war bereit, ein drittes Album zu machen. Ich sagte: 'Weißt du, ich liebe einfach Hard Rock, ich liebe Metal. Ich werde mehr Sounds in dieses Album einbauen.“

Rock ist tot wurde nicht von Rockproduzenten produziert. Auch hier denke ich nicht, dass das wichtig ist, es war mein erstes Album und jeder Albumzyklus ist nur eine Gelegenheit, zu lernen und zu wachsen. Also auf meinem dritten Album, Gaben des Heiligen Geistes, Trevor Lukather ist ein Freund von mir und wir haben drei Songs zusammen gemacht.

Ich wollte einfach nur wirklich starke Gitarren, und auf dieser Platte steckt so viel Gitarrentalent, dass es mich umhaut. Ich wollte, dass es einfach Zähne und mehr Biss hat, weil ich das Gefühl hatte, dass das zu dem passt, was ich bin. Ich sage: 'Weißt du was, ich werde mich so anziehen, wie ich es liebe, mich anzuziehen.'

Ich bin dafür, zu experimentieren und es zu ändern. Madonna macht das seit Jahrzehnten, also ist daran nichts auszusetzen, es macht Spaß. Aber ich weiß nicht, ich habe das Gefühl, alles abzulegen und irgendwie wiedergeboren zu sein, und habe keine Angst, wirklich meine Meinung zu sagen und alles mit meinem Fuß zu betreten – klanglich, ästhetisch, alles.

Courtney Dellafiora

Was braucht es, um diese Entscheidung zu treffen? Aufzutreten und zu sagen: 'Nein, ich mache das auf meine Art', und hast du das Gefühl, als Frau war das eine größere Herausforderung für dich?

Ich denke einfach, man muss erkennen, dass man der Künstler ist, und Kunst ist ein Ausdruck seiner Persönlichkeit und seiner Seele, und das kann einem niemand nehmen. Die Leute werden versuchen, Sie zu formen oder Sie auf die eine oder andere Weise zu beeinflussen. Einige Künstler da draußen sind wirklich nur Schauspieler, die eine Rolle spielen, und andere sind wirklich... wie zum Beispiel, Kurt Cobain – er war nur Kurt Cobain.

Ich habe das Gefühl, dass es schwierig sein kann, man selbst zu sein, wenn man von vielen Stimmen und vielen Meinungen umgeben ist, aber man muss sich einfach selbst lieben. Das bin ich, ich liebe mich selbst, und ich glaube daran, wenn andere Leute vielleicht etwas anderes sagen. Mir wurde einfach klar, dass es vorher nicht schlimm war, ich war immer ich selbst. Ich war also immer offen für Vorschläge und Experimente 28 Tage im Tal. Aber ich dachte: ‚Weißt du, es ist einfach Zeit für mich, mich wirklich auf das zu konzentrieren, was mir Spaß macht.' Und das habe ich getan.

Rock ist tot hatte eine so starke Resonanz, dass ich glaube, keiner deiner Fans wird sich über diese Platte am Kopf kratzen.

Ich denke, sie werden es nicht sein, sie werden begeistert sein!

Nur aus Neugier, was ist der Grund dafür, dass „What's Coming to Me“ nicht auf dem Album enthalten ist?

Es war eher eine Brückenstrecke. Wir wollten etwas rausbringen, wie zum Beispiel bei „Down to the Bottom“, wir waren dazwischen Rock ist tot und 28 Tage im Tal. Dasselbe Konzept, wir haben 'What's Coming to Me' herausgebracht, etwas Musik herausgebracht, die Leute begeistert, 'Es gibt ein Album, das später im nächsten Jahr herauskommt.'

Wir waren uns nicht wirklich sicher, was das bewirken würde, aber als wir „Rest in Peace“ hatten, wussten wir, dass dies der Radiosong war, mit dem wir auf Tour gehen sollten. 'Rest in Peace' läuft großartig beim Radio, und wir sind einfach so dankbar dafür.

Dorothy, „Ruhe in Frieden“

Welche Einflüsse, denkst du, hast du am meisten gechannelt, als du anfingst, etwas zu machen? Gaben des Heiligen Geistes ?

Oh wow. Es ist lustig, es gibt einen Song, den ich mit Trevor Lukather gemacht habe, namens „Top of the World“, und wenn ich mir meine Stimme anhöre, denke ich: ‚Wow, ich kann wirklich etwas von dem Michael Jackson hören, den ich früher gehört habe .' Er hat eine großartige Rock'n'Roll-Stimme, obwohl er der 'King of Pop' war. Egal, meiner Meinung nach war er ein Rockstar.

Ich konnte einige der kleinen subtilen Nuancen in meiner Gesangsdarbietung hören, die möglicherweise von Michael beeinflusst waren. Klanglich, was die Instrumente betrifft, variierte das alles mit dem Lager, mit dem ich schrieb. Der Song von Keith Wallen ist wie ein Emo-Hardrock-Liebeslied, und dann gibt es noch „Gifts From the Holy Ghost“, das ich tatsächlich mit meinem geschrieben habe 28 Tage im Tal Band auf Tour beim Soundcheck, und das klingt viel klassischer Rock.

Jeder Song ist anders, und das habe ich absichtlich gemacht. Es ist ein sehr vielseitiges Album. Aber stimmlich würde ich sagen, dass ich wirklich nur versucht habe, mich darauf zu konzentrieren, ich selbst zu sein und sicherzustellen, dass die Energie da ist und dass sich die Aufführung gut anfühlt und dass Sie es glauben würden, weil ich es geglaubt habe, als ich es gesungen habe.

Kannst du die Geschichte über deinen Gitarrentechniker erzählen, der auf deiner Tour eine Überdosis genommen hat?

Ja, wir hatten einen neuen Gitarrentechniker, ich möchte sagen, es war entweder 2018 oder 2019. Wir waren auf Tour und ich bin in der Genesung, und es ist ein „trockener Bus“, was bedeutet, dass keine Drogen oder Alkohol im Bus oder grün sind Zimmer. Wenn die Leute trinken wollen, wenn sie nicht arbeiten, kann ich nichts sagen, das geht mich nichts an.

Nun, dieser Typ hat anscheinend Heroin konsumiert, er hat sich in Philadelphia Heroin besorgt. Er hat in seiner Koje OD gemacht und – es ist die verrückteste Geschichte – es hat mich nachhaltig verändert. Ich war im Grunde Zeuge eines Todes und einer Auferstehung. Ich hatte die ganze Zeit keine Angst, ich fühlte nur diese erstaunliche, liebevolle Präsenz, und diese innere Stimme sagte zu mir, ich solle für ihn beten. Er war sicher tot, die Sanitäter arbeiteten an ihm, mein Manager führte lange Zeit Reanimationsmaßnahmen an ihm durch, ohne ihn wiederbeleben zu können. Das Ganze war so verrückt, und diese Stimme sagte irgendwie zu mir: 'Bete einfach.'

Also beten wir für ihn und ich bete so: ‚Bitte geben Sie ihm noch eine Chance und schicken Sie ihn zurück.' Der Gedanke, der mir kam, war: ‚Okay, wir schicken ihn jetzt zurück.' Ich weiß, das klingt verrückt, aber es war nicht hörbar, es war wie in mir. Und als ich meine Augen öffnete, lebte er.

Und es ist verrückt, denn in der Nacht zuvor dachte ich... weißt du, in der Genesung sagt man, man muss eine höhere Kraft haben. Ich hatte keine Vorstellung von einer höheren Macht, ich wollte wissen, was es war. Ich habe immer diese Fragen gestellt, wie: ‚Warum bin ich hier? Was ist mein Zweck? Was ist die Wahrheit?' Ich war in meiner Koje und sagte: ‚Hey, wenn du mich hören kannst, musst du dich mir offenbaren.' Das ist das Gebet, das ich sagte.

Dann, am nächsten Tag, passierte das, und es ist einfach so... Ich glaube nicht, dass das ein Zufall ist. Ich glaube nicht, dass es so etwas wie Zufälle mehr gibt. Es hat mich für immer verändert und das Leben ist seitdem wirklich interessant geworden.

Und seither engagieren Sie sich in der Religion?

Nein, weißt du, ich hatte schon immer ein Problem mit Religion. Ich denke, was wichtig ist, ist eine Beziehung zu Gott oder dem Universum zu haben – das sind alles nur Worte für dasselbe, wie dein Schöpfer – und zu dienen. Ich wache jetzt jeden Tag auf und versuche, mich nicht auf den Egoismus zu konzentrieren. Ich versuche zu sagen: Was kann ich tun, um zu helfen? Was ist meine Aufgabe für den Tag? Kann ich positiv beeinflussen oder positiv unterstützen?

Es ist eine viel erfüllendere Art zu leben, und ich habe das Gefühl, dass Sie von dieser Position aus Ihr Leben leben. Das ist bewusster Kontakt mit deiner höheren Macht, deinem Schöpfer oder wie auch immer du es nennen willst.

Du hast ein paar Mal gesagt, dass dein Lieblingstext auf dem Album ist: „ Lass dich nicht von den Dämonen unterkriegen.' Denkst du das Hat das Singen und Aufnehmen dieser Worte Ihrer Mentalität geholfen und Ihnen geholfen, überhaupt mit psychischer Gesundheit umzugehen?

Ach ja, 100 Prozent. Wenn ich Musik mache und dieses Mikrofon und diese Plattform habe, werde ich versuchen, etwas Inspirierendes zu sagen, weil es Zeiten gab, in denen ich selbst es wirklich hören musste. Also sicher, ich denke an den Teenager, der Fentanyl in seinem Zimmer überdosiert, ich denke an die Kinder, die sich so isoliert fühlen und mit dieser seltsamen Erfahrung zur Schule gehen müssen, die wir alle in den letzten paar Jahren hatten , fühlen sich wirklich isoliert von ihren Freunden und, darüber sprechen die Medien nicht, so viel Überdosis, Rückfall, Selbstmord.

Kinder sind irgendwie vermasselt von all dem. Meine Absicht war es, diese Botschaften in das Album zu packen, die ihnen Erleichterung verschaffen und ihnen das Gefühl geben würden, nicht allein zu sein. Ich sehe dich, ich höre dich und wir sind für dich da. Wir schreiben diese Musik, um zu helfen, und das ist die einzige Möglichkeit, wie ich es jetzt tun kann. Und ich selbst musste es auf jeden Fall hören.

Rock 'n' Roll hat vor allem in den letzten Jahren begonnen, mehr über psychische Gesundheit zu diskutieren und sie zu einem Thema zu machen, das den Menschen jetzt bewusst und bewusst ist.

Ja, es ist wunderbar. Wir haben die Verantwortung, unsere Plattform zu nutzen, und Sie können sie zum Guten oder zum Bösen nutzen. Sie können es für Dunkelheit oder Licht verwenden, die Wahl liegt bei Ihnen und ich habe mich entschieden, zu versuchen, hilfreich zu sein.

Reden wir über die Ballade – „Close to Me Always“ ist die einzige Ballade auf dem Album. Kannst du etwas über diesen Song erzählen?

Ich fühle mich geehrt, diesen Song für die Platte zu haben, der von Audra Mae in Nashville geschrieben wurde. Sie schrieb es für einen Freund von ihr, dessen Vater verstorben war. Als ich den Song hörte, dachte ich, das ist zu 100 Prozent die Ballade für das Album. Chris Lord-Alge hat es produziert und ich habe meinen Gesang mit Joseph McQueen aufgenommen. Es war stimmlich ziemlich herausfordernd, ich wollte, dass es sich groß anfühlt wie Adele oder Celine Dion. Das ist es, wonach ich strebe, während ich mir selbst treu bleibe.

Es ist so ein bittersüßes Lied, ich denke, so viele Leute werden sich damit identifizieren. Es ist so zart und wir brauchten eine Ballade, um das Album irgendwie auszugleichen. Es gibt so viel Gesichterschmelzen, ich glaube, wir brauchten einen zärtlichen Moment. Ich bin wirklich stolz auf meine Leistung bei diesem Film, ich denke, die Produktion ist großartig. Audra ist einfach eine erstaunliche Songwriterin, sie ist so talentiert, dass sie tatsächlich auch „What’s Coming to Me“ geschrieben hat, also Requisiten an sie. Ich fühle mich einfach geehrt, dass sie bereit war, mit mir zusammenzuarbeiten.

Rock 'n' Roll ist in den letzten Jahren aufgrund der Einführung neuer Technologien und populärer Künstler, die mit Gitarren experimentieren, wie Miley Cyrus und Machine Gun Kelly, zu einem etwas weit gefassten Begriff zur Beschreibung des Genres geworden. Aber Gaben des Heiligen Geistes Klingt nach einer authentischen, gitarrengetriebenen, klassischen Rockplatte – was bedeutet es also für dich, „Rock 'n' Roll“ zu sein, und wie stehst du heute zu Genres?

Ich meine, es gibt so viele Subgenres unter dem Dach, so viele Stile. Rock 'n' Roll ist für mich eine Einstellung und ein Lebensstil. Für mich persönlich muss man eine Band haben, man muss echte Instrumente haben und ich mag es, es so organisch wie möglich zu halten, was bedeutet, dass wir nicht wirklich Tracks verwenden. Wir halten es ziemlich organisch.

Natürlich, wissen Sie, gibt es so viele Möglichkeiten, sich dem zu nähern. Eine meiner Lieblingsbands ist Linkin Park, und sie hatten eine Menge coole Elektronik und andere Dinge, die sie in eine Heavy-Band einfließen ließen. Ich weiß also nicht, ob es einen falschen Weg gibt, ich habe einfach das Gefühl, solange es gute Musik ist und von einer Band angetrieben wird ... Ich habe das Gefühl, dass Sie immer eine wirklich starke Frontperson brauchen. Das ist für mich der Schlüssel, das ist Rock 'n' Roll.

Ihr seid mit Joyous Wolf und Classless Act auf Tour. Wie hast du sie als deine Opener ausgewählt und wer sind einige andere aufstrebende Bands, die du im Auge hast?

Wir feuern Joyous Wolf und Dirty Honey, Classless Act an – diese Jungs haben eine großartige Energie. Mammut WVH geht es erstaunlich gut. Ich habe das Gefühl, dass wir uns im Rock alle irgendwie gegenseitig unterstützen, und das liebe ich. Wir haben einen Song für die Rock-Community und die Fans namens „Black Sheep“, und der Text, den ich in dem Song am meisten liebe, ist: „ Wir sind Blut / Wir sind Familie. „Es gibt ein Gefühl der Kameradschaft und Unterstützung, das in unserer Gemeinschaft so schön ist.

Dorothy, 'Schwarzes Schaf'