Das unvermeidliche Comeback von Pop Punk – Wie zum Teufel hat es überhaupt überlebt?

  Das unvermeidliche Comeback des Pop Punk – Wie zur Hölle hat es überhaupt überlebt?
YouTube: blink-182 / Lindsey Byrnes, angetrieben von Ramen

Sie haben vielleicht gehört, wie alle darüber schwärmen und sich freuen Pop-Punk ist „endlich“ wieder da. Eine neue Generation von Teenagern lässt die geliebten Jahre des Genres durch virale Trends auf TikTok wieder aufleben, während Künstler wie z Maschinengewehr Kelly und Allzeittief damit die Mainstream-Front stürmen.

Während Kritiker das nie bestreiten werden Ja wirklich gestorben, niemand fragt, wie zum Teufel es überhaupt überlebt hat? Torwächter, Vorwürfe und Trennungen – Pop-Punk hat es kaum lebend herausgeschafft. Hier ist, wie es funktioniert hat.

Pop Punk ist nie gestorben, also was zum Teufel ist passiert?

Pop-Punk wird in absehbarer Zeit nirgendwo hingehen. Seit den 90er Jahren hat es sich in einer hingebungsvollen Musikgemeinschaft verankert und ist zu einem Trost für ängstliche Kinder geworden, die ihre Städte und ihre Freunde hassen. Die Pop-Punk-Flamme, die wohl ein langsamer Brenner ist, war eine helle Flamme aber es wurde fast dunkel und brannte für kurze Zeit vollständig aus.



Jetzt ist es wieder in voller Kraft, mit Künstlern wie Action/Adventure und Rosaverschiebung eine dynamische Veränderung befiehlt.

Es gibt auch eine nostalgische Revival-Welle auf TikTok, die ältere Fans mitreißt und die Basis mit einer neuen Welle von Teenagern berührt, die Pop-Punk-Titanen wie All Time Low entdecken. Paramore und Einfacher Plan zum ersten Mal und verwandeln sie in Virale Legenden .

Allerdings lauerte im Schatten der Pop-Punk-Höhe ein wirklich fieses Ungeziefer. Toxische Männlichkeit hatte die 2000er im Würgegriff und spielte sicherlich eine Rolle beim Niedergang des Pop-Punk.

Von Frauenfeindlichkeit geprägte Texte, gepaart mit einer Kultur, die Frauen dafür lächerlich machte, in der alternativen Musik tätig zu sein – diese Musikgemeinschaft, die auf Antidiskriminierung, Antifaschismus und einer „F-the-System“-Mentalität aufbaute, wurde bald zu einem ihrer Dinge suchte zu zerstören.

Zugänglichkeit wurde weit verbreitet und Vielfalt war der neue Mainstream

Die Landschaft des Pop-Punk ist ihrem Vorfahren aus den 2000er Jahren nicht im Entferntesten ähnlich. Das letzte Jahrzehnt wurde zu einer Zeit der Inklusivität und des Bewusstseins, die einen Zustrom von Künstlern aus allen Bereichen des Rock und Metal mit unterschiedlichem Hintergrund anzog.

Vorbei sind die Zeiten, in denen weiße Kerle in Snapbacks über ihre Schlampe von einer Ex-Freundin jammern; Jetzt haben wir Triff mich @ Der Altar sich für junge Frauen in ihrem Track „Hit Like a Girl“ (unten zu hören) oder Noah Finnces sachliche Auseinandersetzung mit LGBTQ+-Themen einsetzt, die es oft übersehenen und ausgegrenzten Gruppen ermöglichen, sich endlich gesehen und gültig zu fühlen.

Seien wir ehrlich, Pop-Punk und die allgemeine Welt des Rock und Metal war kein Spaziergang im Park für Frauen, People of Color, LGBTQ+ und wirklich alle marginalisierten Gruppen von Menschen.

Paramores Hayley Williams und Avril Lavigne sind leuchtende Beispiele für den harten Kampf gegen den grassierenden Sexismus in dieser Branche in den 2000er Jahren. Williams öffnete sich Geier im Mai 2020, wo sie erklärte: „Die Pop-Punk- und Emo-Szene in den frühen 2000er Jahren {...} war brutal frauenfeindlich. Viel verinnerlichter Sexismus.“

Halstief ’s Dani Washington sprach mit Noch einmal! letztes Jahr über seine eigenen Erfahrungen mit Rassismus in der Branche: „Es ist so verdammt schwer zu wissen, wo man mit den negativen Geschichten anfangen soll {...} Wenn so etwas passiert, ist es ein sehr trauriges und ernüchterndes Gefühl, weil man sich so fühlt nicht wirklich interessiert.“

In sehr ähnlicher Weise wie Metal und Emo (und im Grunde die alternative Kultur im Allgemeinen) hat Pop-Punk die Mentalität angenommen, nicht genug nach „wahrem“ Pop-Punk auszusehen. Aber was bedeutet das überhaupt? Fragen Sie jede Frau, Person of Color, LGBTQ+-Person, die es gewagt hat, ein Bandshirt in der Öffentlichkeit zu tragen, worauf es hinausläuft, sie alle kennen die Antwort.

Im Laufe der Zeit wurde das Gesicht der alternativen Musik von weißen Männern bevölkert und dominiert. Stellvertretend wurden sie dadurch zum „wahren“ Gesicht der Alternative, während alles andere „falsch“ oder ungewöhnlich war. Es schuf eine toxische, von Weißen dominierte und ignorante Hive-Mind-Umgebung, in der nur diese Gruppe von Menschen gedeihen durfte.

Dies bedeutete oft, dass Sie, wenn Sie nicht Teil der Mehrheit waren, sich trotzdem an ihre Regeln halten oder sich anpassen mussten, um akzeptiert zu werden. Die anstößigen „Witze“, die beiläufigen Kommentare und die Gatekeeper-Ideen darüber, wie Pop-Punk aussehen sollte, verschwinden schnell, wenn wir sehen, dass mehr Vielfalt in den Vordergrund tritt.

Toxische Männlichkeit und Anschuldigungen haben die Überreste des Pop-Punk dem Erdboden gleichgemacht

Nach dem gestiegenen Bewusstsein für die #MeToo-Bewegung wurde der Pop-Punk in den letzten Jahren von zunehmenden Anschuldigungen und Kontroversen in den Schatten gestellt, die schließlich eine giftige Kultur ans Licht brachten, die jahrelang an der Schattenseite dieses Genres lag.

Obwohl es damals normal war, war im Nachhinein ein Großteil der Emo- und Szenekultur der letzten 15 Jahre in gewisser Weise von Natur aus sexistisch. Wenn es nicht die Texte waren, die eine Frau für die einfache Trennung von einem Mann absolut angreifen, einige Bands haben eine böse Angewohnheit, ihre Macht und ihren Zugang zu jungen Mädchen auf Tour zu missbrauchen.

Die veralteten Einstellungen von „Sex, Drugs and Rock’n’Roll“ – die oft als Vergewaltigungskultur und Frauenfeindlichkeit getarnt waren – konnten nicht länger Bestand haben.

Es fiel weg vom Mainstream

Pop-Punk kletterte seinen Weg durch die 90er, nur um in den 2000er Jahren zu explodieren, wobei die Künstler von 2010 danach strebten und ungefähr den gleichen Erfolg wie ihre Idole von 2000 erreichten. Der kommerzielle Erfolg, den es in den 2000er Jahren erzielte, war unergründlich – es kletterte in die Charts; das Gesicht von MTV zu sein; Songs in TV-Shows, Filmen und Spielen landen – Pop-Punk war überall. Aber als es explodierte Also schnell mit einer Fülle von Talenten, es dauerte auch einen Sturzflug schneller als es ist, um einen Streit darüber zu beginnen, wie Blink-182 ist eigentlich ausgesprochen.

Bis 2010 waren Künstler, die im Schatten der 2000er Jahre lebten, mit der halsabschneiderischen Pförtnermentalität konfrontiert, die sie für kreative Risiken bestrafen würde. Pop-Punk verteidigen, Pizza essen, Khakihosen tragen, das ist alles, was jeder weiß, und wenn Sie es wagen würden, würden Sie als Angeber verachtet werden. Als wir das Jahr 2016 erreichten, wurden die einst lebhaften und überschwänglichen Klänge des Pop-Punks nur noch zu aufgestautem Lärm.

Eine Abkühlphase war notwendig, bevor es Jahre später zurückkehrte, da nur wenige Bands die Funkstille innerhalb der Community überlebten. In der Zwischenzeit haben Bands wie All Time Low ihren Weg in den Mainstream gebahnt, während kleinere Künstler, die sich nicht abgesagt oder aufgelöst haben, versuchen, den gleichen Weg zu gehen.

Die Zukunft des Pop-Punk sieht rosig aus

Trennungen, Vorwürfe und Anpassungsunfähigkeit; Nur sehr wenige Bands konnten durch die Bärenfallen und Fallstricke des Pop-Punks der späten 2000er bis frühen 2010er Jahre springen. Der Fluch des Pop-Punks hat die Ernte bis 2017 ausgedünnt, also macht es Sinn, dass eine neue Welle von Künstlern hereinkommt, weil jetzt im Grunde sowieso nicht mehr viel übrig war.

Hoffentlich lernt Pop-Punk diesmal, sich anzupassen, anstatt sich zu sehr seinen eigenen Stilen hinzugeben. Mit der Hilfe von Travis Barker, der neue Künstler in den Sound einführt; große Namen wie All Time Low, Paramore, Blink 182 und Avril Lavigne, die mit Namen außerhalb der Szene arbeiten; und neue Talente wie Meet Me @ The Altar und Pinkshift, die sich an vorderster Front für Veränderungen im Pop-Punk einsetzen, sieht die Zukunft dieses Genres rosig aus.

aciddad.com