Ace Frehley über das Cover von Eddie Money: „Ich bin ein Fan seit seinem ersten Album“

Ace Frehley ist zurück: Diesen Freitag (19. Oktober) bringt der legendäre Gitarrist ein neues Album heraus, das seinen Spitznamen trägt – Raumfahrer . Wir haben kürzlich mit Frehley gesprochen und uns mit einigen der Schlüsseltracks des kommenden Albums, der persönlichen Natur einiger dieser Songs und ihrer Entwicklung im Laufe der Jahre befasst.

Frehley sprach auch über seine Beziehungen zu früheren und gegenwärtigen KISS-Mitgliedern, sein Ansehen unter der jüngeren Generation von Gitarristen und seine Beteiligung am „Best Man“-Paket in der Hochzeitskapelle des KISS-Minigolfplatzes in Las Vegas. Der Gitarrist gab auch ein Update darüber, an welchen Projekten er im Jahr 2019 teilnehmen wird. Als wir unser Gespräch beginnen, bewunderte Frehley das Artwork auf einer Vinyl-Version des Albums, die auf einem Tisch im Raum lag.

Das ist ein interessantes Cover, das du für das neue Album hast ...

Ich halte die Les Paul wie ein Kellner einen Teller mit Essen und serviere es. Ich konnte es nur für ein paar Schläge halten, weil Sie wissen, wie schwer Les Pauls sind. Die Zoll sind die schwersten Les Pauls, weil das Holz etwas dicker ist. Und ich helfe nichts, weil meine erste AFS, Ace Frehley Gitarre, die vor Jahren herauskam, die wirklich schwer sind, weil die Rückplatten der Les Paul aus Plastik sind, aber meine waren aus Metall. Sie waren aus Neusilber mit meinem Autogramm und dem eingravierten Gibson-Logo, also waren sie super schwer.

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Wo wir gerade bei Gitarren und Gitarristen sind, ich weiß, dass Sie Anfang dieses Jahres eine Show mit John 5 gespielt haben, der mit den Worten zitiert wurde, dass der Hauptgrund, warum er zur Gitarre gegriffen hat, Ace Frehley war. Was bedeutet es für Sie zu wissen, dass die jüngere Generation von Spielern eine solche Ehrfurcht vor dem hat, was Sie getan haben?

Es ist sehr schmeichelhaft. Ich bekomme es ständig. Ich fühle mich ein bisschen komisch deswegen, weil ich nie Gitarrenunterricht genommen habe und hier sind all diese Scharen von Musikern, die ihren Stil um mich herum modelliert haben, und ich war nicht einmal professionell ausgebildet.

Ich bin jedoch in einem Haushalt aufgewachsen, in dem mein älterer Bruder und meine ältere Schwester Klavierunterricht nahmen, also musste ich sie mit dem Klavierlehrer anhören, der sie unterrichtete, und meine Mutter und mein Vater spielten beide Klavier. Mein Vater war ein wirklich guter Konzertpianist, der Beethoven und Chopin spielen konnte, also lag es mir im Blut.

Eines Tages bekam mein Bruder eine Volksgitarre und fing an, mit meiner älteren Schwester Volksmusik zu machen, und er brachte mir drei Akkorde bei – E, D und A – die drei Akkorde, aus denen die meisten Lieder bestehen, und ich fing eines Tages einfach an zu üben auf seiner Akustikgitarre. Eines Tages ging ich zu einem Freund von mir nach Hause, und er hatte eine billige japanische E-Gitarre mit einem kleinen Verstärker gekauft, etwa einem 6- oder 8-Zoll-Lautsprecher. Also fragte ich, ob ich es versuchen könnte und er sagte ja, also drehte ich es auf 10 und schlug einen E-Akkord und ich war verliebt. Ich sage: 'Das ist es. Das werde ich tun.'

Zu Weihnachten brachte mir mein Vater eine E-Gitarre und ich bekam einen kleinen Verstärker und bevor ich mein Elternhaus verließ, hatte ich einen großen Marshall in meinem Schlafzimmer. (lacht) Der Rest ist „KISStory“, wissen Sie.

Auf „Bronx Boy“ von deinem neuen Album sprichst du davon, ein Straßenkind zu sein. Es hätte leicht sein können, sich in diesem Leben zu verfangen. Was war für dich der Wendepunkt, an dem die Musik zum Ziel wurde?

Nun, wissen Sie, ich bin Grafiker und habe das KISS-Logo entworfen. Ich habe mich in der Kunst in der High School hervorgetan. Ich ging zur Dewitt Clinton High School und der Leiter der Kunstabteilung, sein Name war Doc Goldberg, er liebte mich und respektierte mein Talent … und ich hatte am Cover für das [Jahres-]Buch der High School gearbeitet, wissen Sie, und es war ein sehr aufwendiges Cover. Doc erkannte, dass ich Talent hatte, und tatsächlich empfahl mir mein Berufsberater, zu Music & Art für Kunst und Design in Manhattan zu gehen. Aber ich wollte einfach nicht jeden Tag mit dem Zug fahren, weil ich in der Bronx wohne. Bei Dewitt Clinton konnte ich zu Fuß zur Schule gehen, außerdem wollte ich nicht alle meine Freunde zurücklassen. Ich kannte dort niemanden, also war ich wohl etwas unsicher. Also bin ich nie auf die Kunsthochschule gegangen, obwohl ich glaube, dass Paul [Stanley] es getan hat.

Aber als ich mit 15 oder 16 ein Teenager war, stand ich an einem Scheideweg. Ich hatte schon mit ein paar Rockgruppen gespielt. Ich wusste bereits, dass ich ein großartiger Künstler bin. Ich hatte zwei Talente und sie gehen normalerweise Hand in Hand, weil es viele Musiker gibt, die zeichnen und malen können. Es ist diese Seite des Gehirns, die kreative Seite. Gene [Simmons] kann zeichnen. Ich habe gesehen, wie er Sachen entworfen hat. Aber der Punkt, den ich zu machen versuche, ist, als es an der Zeit war, zu entscheiden, was ich mit meinem Leben anfangen wollte, war es entweder Musik oder Kunst.

Also arrangierte mich mein Vater mit einem Vorstellungsgespräch beim Sohn seines Freundes, der eine Werbeagentur leitete und dort eine Kunstabteilung hatte. Da sitzen also ein Dutzend Leute in kleinen Kabinen, zeichnen, machen Kunst, machen Werbung, machen Mode. Ich brachte einige meiner Kunstwerke mit, um ihm zu zeigen, dass ich zeichnen kann, und er sagte: 'Das ist nicht schlecht, aber es ist nicht ganz das, was wir hier tun, aber es könnte einen Platz für Sie geben.' Also sagte ich: 'Lass mich darüber nachdenken, ich melde mich bei dir.'

Ich ging nach Hause und mir wurde klar, was ich tun werde – ein Grafikdesigner sein und von 9 bis 5 in einem verdammten Büro sitzen und Befehle von irgendeinem Trottel entgegennehmen oder auf die Straße gehen, feiern, schöne Frauen sich auf mich werfen, weitermachen auf die Bühne und von Millionen Menschen verehrt werden (lacht). Es war keine schwere Entscheidung.

Beim letzten Album hast du mit Paul Stanley zusammengearbeitet. Sie haben Gene Simmons in diesem Fall ...

Ja, Gene hat dies und das geschrieben [zeigt auf „Ohne dich bin ich nichts“ und „Dein Wunsch ist mein Befehl“]. Er hat sich beide Titel ausgedacht und ich habe wahrscheinlich 90 Prozent der Texte geschrieben. Er hat den größten Teil der Musik geschrieben, aber ich glaube, ich habe die Bridge und das Solo geschrieben und es neu arrangiert und so weiter und so fort. Es sind beides großartige Songs.

Dieser hier, [„Rockin With the Boys“] hat schon ewig herumgekickt. Ich habe das in den 70er Jahren geschrieben. Leider war ich nie mit der Strophe und der Brücke einer Version, die ich geschrieben habe, zufrieden. Ich schreibe ständig. Ich nehme einen Song, den ich vor 10 Jahren geschrieben habe, höre ihn mir an und denke: „Nun, dieser Song hat einige Fehler.“ Deshalb hat es es nie auf eine Platte geschafft. Am Ende muss es umgeschrieben werden. Das habe ich auch mit „The Pursuit of Rock and Roll“ gemacht.

Ein weiterer großartiger Song von diesem Album und ein lustiger noch dazu...

Ich habe drei verschiedene Versionen dieses Songs und sie waren alle okay, aber sie sind nicht großartig. Dieses Mal habe ich es mir also mit meinem Toningenieur / Co-Produzenten angehört und gesagt: 'Wie können wir diesen Song besser machen?' Also haben wir die Akkordstruktur geändert, sodass es drei Wendungen im Refrain gibt. ' Ich will Leben ... Freiheit ... und das Streben nach Rock'n'Roll .“ Beim zweiten haben wir die Akkordstruktur geändert, sodass sie nach oben statt nach unten geht, sodass sie den musikalischen Refrain auflöst. Also haben wir den Refrain musikalisch interessanter gemacht, und dann habe ich die Strophen und die Brücke neu geschrieben, mit interessanten Texten , komisch Texte, über die Leute sprechen, die mich beeinflusst haben – Chuck Berry und die Stones, Elvis – also ist es eine Art Schrei.

Die Hauptstruktur des Songs ist ziemlich dieselbe wie bei der Aufnahme mit Anton Fig, also importierten wir im Grunde die Version mit ProTool vom Band auf die Festplatte und löschten alles außer den Schlagzeugspuren, und ich spielte einfach die ganze Musik zu Anton Figs Trommeln. Das ist das Schöne an der digitalen Aufnahme. Es ist so toll. Ich kann einen Song wiederbeleben, den ich vor 30 Jahren gemacht habe.

Dasselbe gilt für 'Off My Back'. Anton ist ein großartiger Schlagzeuger und ich habe im Grunde die Schlagzeugspur beibehalten und alle Texte neu geschrieben, und ich habe das Gitarrensolo beibehalten. Das Solo wurde in den 80ern oder frühen 90ern in meinem Heimstudio aufgenommen.

Ich wollte auch fragen 'Ich will zurück,' was offensichtlich ein Eddie-Money-Cover ist.

Seitdem bin ich Fan von Eddie Money 'Zwei Eintrittskarten ins Paradies.' Ironischerweise ging ich, als Eddie Money zum ersten Mal herauskam, nach Manhattan in diesen Club, in dem ich herumhing und von dem Eddie Money nicht wusste, dass er auftrat. Sein erstes Album war gerade herausgekommen und er spielte in kleinen Clubs und ich liebte ihn. Ich fand ihn großartig. Ich mochte den Stil und die Art, wie er aussah, und ich war mit diesem Küken zusammen und sie sagte: 'Hey, er ist süß.' Jimmy Lyons, sein Leadgitarrist, war ein großartiger Gitarrist, und die Songstrukturen waren gut. Also habe ich das Album genommen, mich in es verliebt und es viel gespielt, also bin ich seit seiner ersten Platte ein Fan von Eddie Money, und dann feierte er sein Comeback mit diesem Album, das „I Wanna Go Back“ hatte. '

Dieses Lied kam einfach an, weil ich das Video gesehen habe und gesehen habe, wie er in dem Video zu seiner High School zurückgekehrt ist. Ich habe das getan. Ich habe das mit dem gemacht Dorfstimme , der vor ein paar Jahren ein Special mit mir gemacht hat. Sie sagten: 'Bring uns in die Bronx und zeig uns, wo du zur Schule gegangen bist und Zeit verbracht hast.' Das ist also ein Volltreffer und nicht nur ein Volltreffer, sondern ein großartiger Song. Der Text ist großartig, die Melodie ist großartig, die Songstruktur ist großartig, aber seine Version besteht nur aus Saxophon, Keyboards und Bass.

Es gibt sehr wenig Gitarre und es ist tief abgemischt, also wusste ich, dass ich es singen kann. Ich habe es auf der Akustikgitarre herausgefunden und ich habe dazu gesungen und gesagt: 'Ich kann die Scheiße aus diesem Lied heraussingen.' Aber was wir gemacht haben, war, dass ich und mein Toningenieur in seinem Heimstudio einen Click-Track gemacht haben und ich den Rhythmus-Part geschnitten und wir haben mit dem Overdub begonnen und ich habe eine Basslinie runtergeschmissen, einen Scratch-Gesang gemacht und gedacht: „Das wird großartig.“ Das Solo kommt immer zuletzt und ich denke, ich habe ein großartiges Solo darauf gemacht.

Die Tatsache, dass dieser Song ein Comeback-Hit war, war ein großes Plus. Ich sage der Plattenfirma immer wieder: „‚Rockin‘ With the Boys‘ war die zweite Singleveröffentlichung, aber die nächste Single sollte ‚I Wanna Go Back‘ sein. Du wärst schon vorne.' Es wird Leute geben, die nicht einmal Fans von Ace Frehley sind, die sagen werden: „Oh, ich habe diesen Song schon einmal gehört.“ Ich denke, es wird im Airplay eingebaut.

Der Instrumentaltrack „Quantum Flux“ am Ende ist absolut erstaunlich.

Das ist ein Song, den ich um das Jahr 2000 geschrieben habe. Es war ursprünglich akustisch und ich hatte eine seltsame Abstimmung vorgenommen. Wie ich schon sagte, ich bin kein ausgebildeter Musiker, also ändere ich einfach die Stimmung einer Saite und fange an, etwas zu spielen, und es kommt skurril heraus. Der Eröffnungsgitarrenakkord [imitiert Gitarre], ich weiß nicht, was zum Teufel das ist. Ich weiß nicht einmal, wie es heißt, aber es klingt anders.

[Produzent] Warren [Huart] hat mir tatsächlich bei diesem Track geholfen, indem er ein bisschen Gitarre gespielt hat. Ich hatte die Wahl, dies zu tun, oder ich nahm einen von mir geschriebenen Bass-Song mit dem Titel „Empty Bed Blues“ auf und nahm ihn mit dem Schlagzeuger von KISS, Eric Singer, bei Warren zu Hause auf. Es kam großartig heraus, aber im Nachhinein saß ich mit Warren zusammen und sagte: „Warren, jedes Album, das ich herausgebracht habe, hatte ein Instrumental. Wir müssen ein Instrumental machen.“ Also fing ich an, ihm 'Quantum Flux' vorzuspielen und das war's.

Ich mag einfach diese Spontaneität. Bei der Musik muss man sehr flexibel sein und eines ist ganz wichtig: Spontaneität. Wenn ich Gitarrensoli mache, mache ich meinen Kopf leer und spiele einfach. Ich behalte im Hinterkopf, in welcher Tonart ich bin, aber ich mache einfach meinen Kopf leer und dann mache ich fünf weitere Takes und mein Tontechniker sagt: „Verschwinde hier für eine halbe Stunde“, und manchmal nimmt er den vor einer, den mittleren Teil einer anderen und das Ende einer dritten Einstellung und mischen sie zusammen.

Also, wie fühlst du dich dabei, ein „Trauzeuge“ für jemanden in Las Vegas zu sein?

(lacht). Nun, Ken hatte diese Idee. Er hat mir geholfen, die Signierstunde beim KISS Mini-Golf aufzubauen. Er schickte mir das Angebot und fragte: „Möchtest du den Gang entlang gehen und ein schönes Stück Kleingeld abholen?“ Ursprünglich dachte ich, ist das nicht komisch? Aber dann dachte ich, wenn ich vier, fünf oder sechs mache, zahle ich meine Miete (lacht). Ich dachte: 'Hey, das könnte Spaß machen. Machen wir es. Was zum Teufel.'

Wie ich sehe, kommt auch die KISS Kruise. Ich weiß, dass die Kulick-Brüder dort sein werden ...

Ja, gute Freunde von mir. Ich war auch mit ihnen auf der KISS Expo in Indianapolis.

Du bist Teil der ursprünglichen KISS-Besetzung, aber im Laufe der Jahre gab es viele Mitglieder. Welche Art von Beziehung haben Sie zu denen, die nach Ihnen kamen, und was bedeutet es, Teil dieser KISS-Familie zu sein?

Ich bin mit allen befreundet. Ich mag keine Konflikte. Ich mag keine negativen Gefühle. Ich habe in der Vergangenheit mit Bruce [Kulick] gearbeitet und einige Gitarrenkurse mit ihm und einige Rock and Roll Fantasy Camps mit Bruce gemacht. Ich und Bruce sind gute Freunde. Er ist ein großartiger Gitarrist und ich habe auf einem der Alben gespielt, die er mit Eric Singer und meinem alten Gitarristen Carl Cochrane herausgebracht hat. Sie haben mich zu einem Solo eingeladen.

Es gibt wirklich kein böses Blut mehr, und es gibt auch kein böses Blut mehr zwischen mir und Gene [Simmons] und Paul [Stanley]. Ich bin gerade mit Gene aus Australien zurückgekommen und wir hatten viel Spaß und viel zu lachen. Alles ist in Ordnung.

Was denkst du darüber, dass Paul und Gene kürzlich die KISS-Abschiedstour ankündigen?

Ich habe nicht wirklich etwas gehört. Ich wurde nicht eingeladen, also wer weiß, was passieren wird. Wenn sie wollen, dass ich das mache, müssen sie mir einen dicken Scheck ausstellen (lacht).

Glaubst du, KISS könnten ohne diese beiden Jungs in der Band weitermachen?

Ich weiß nicht. Ich hasse es zu spekulieren. Paul und Gene leiten die Band, weil ich zweimal gekündigt habe, was meine Rechte aufgegeben hat. Ich habe wirklich meine Kraft in KISS verloren, als Peter Criss gegangen ist. Wir waren eine demokratische Band, und als Peter Criss ging, stand es zwei gegen einen. Selbst wenn ich etwas anderes machen wollte als Gene und Paul wollten, wurde ich überstimmt. Also wurde mir klar, dass ich meine ganze Kraft verloren hatte und das war einer der Gründe, warum ich die Band verließ. Mit dem zweiten war ich nicht zufrieden Ältere, aber das ist dokumentiert. Während dieser ganzen Platte habe ich diesen Jungs gesagt, dass diese Platte bombardieren wird, und das tat sie. Aber wenn die Leute ein taubes Ohr für Sie und Ihr Wissen und Ihr Bauchgefühl haben und Sie sich als richtig herausstellen, denken Sie, dass Sie vielleicht mit den falschen Leuten zusammenarbeiten.

Hast du in Anbetracht deiner langen Geschichte ein sehr lohnendes Album und einen Tourzyklus für dich persönlich?

Nun, mein 78er Soloalbum hält sich nach all den Jahren immer noch. Das war ein toller Rekord und ist es bis heute. Die Leute lieben diese Platte und die Songs darauf. Ich und Eddie Kramer sind einfach verrückt geworden und haben das Colgate Mansion im Bundesstaat New York gemietet und hier Schlagzeug aufgebaut, ich habe Marshall-Verstärker in das Marmorbad gestellt, ich habe Akustikgitarren in der Holzbibliothek aufgenommen. Wir hatten einfach Spaß daran, wie kleine Kinder zu experimentieren.

Das Album, plus Anomalie war ein großes Album für mich, weil es meine erste Platte seit 20 Jahren war. Weltraumeindringling hat Spaß gemacht, hat sehr gut getan. Ursprünge, Bd. 1 wurde sehr gut angenommen, aber dieses Album wird meiner Meinung nach besser abschneiden als alle anderen.

Was kommt als nächstes für dich?

Nach diesem Album fange ich an Ursprünge, Bd. 2. Das wird Spaß machen und es wird nicht so lange dauern, weil ich die Songs nicht schreiben muss. Die Schönheit der Ursprünge, Bd. 1 ist, dass ich nur dem Material eines anderen meinen Stempel aufdrücke. Ich habe Lita Ford, Slash, Mike McCready von Pearl Jam, ich habe John 5 und ich habe Paul Stanley dabei, das sind fünf Leute, die im Rockgeschäft sehr bekannt sind.

Also muss ich nur ein paar gute, eingängige Songs aus der Vergangenheit finden, die mich beeinflusst haben, und einige meiner Freunde einladen, darauf zu spielen. Es wird ein Gas sein.

Ich habe gerade ein neues Anwesen in Rancho Santa Fe gekauft, 9.000 Quadratfuß, und wir stellen ein Studio mit viel mehr Platz zusammen, einem separaten Schlagzeugraum, und es wäre ein großartiger Ort, um eine Platte aufzunehmen. Ich werde wahrscheinlich im November mit der Aufnahme dieser Platte beginnen.

Bei Coversongs tendiert man dazu, sich auszusuchen, was man mag und weiß, dass man es kann, aber ich bin neugierig, ob es einen Song für dich gibt, den du so sehr liebst, dass du ihn wegen deiner Ehrfurcht nicht anfassen möchtest es?

Nun, ich werde es dir sagen. Als ich Paul [Stanley] anrief und sagte, ich mache ein Album mit Coverversionen und möchte, dass du einen Song darauf singst. Er sagte: 'Das klingt nach Spaß.' Er war von Anfang an sehr empfänglich, aber wir wussten nicht, welches Lied wir machen sollten. Wir beide liebten The Who und er sagte: „Was ist mit ‚My Generation‘?“ Ich sagte: 'Es ist ein großartiger Song und ich denke, wir könnten einen großartigen Job machen, aber das ist die Art von Song, die man nicht anfasst.'

Also spielten wir ein paar Ideen für verschiedene Songs durch und nach ein oder zwei Tagen rief ich ihn zurück und sagte: 'Was ist mit 'Fire and Water'?' Ich weiß, dass er ein großer Fan von Free and Paul Rodgers ist, und er sagte: „Ich denke, das ist gut so.“

Wenn Sie nach vorne schauen, was haben Sie sonst noch auf dem Plan?

Ich mache im Januar einige Shows in der Nähe von Sacramento, spiele ein Casino und zwei oder drei andere Shows, und das ist alles, was ich gebucht habe, aber was ich wirklich tun möchte, ist abhauen Ursprünge, Bd. 2 und ich habe einen Ordner voller Geschichten, die ich aus ihren letzten Jahren für mein zweites Buch aufgeschrieben habe. Kein Bedauern 2 ist der Arbeitstitel, und darauf möchte ich eingehen. Wenn mich jemand bitten würde, sie zu produzieren, von denen ich dachte, dass sie wirklich großartig sind und die ich liebe, würde ich das annehmen. Ich habe noch nie eine Filmmusik gemacht, aber das würde ich gerne machen. Ich würde gerne eine Filmmusik für einen Science-Fiction-Film machen. Das würde so viel Spaß machen.

Das Album „Spaceman“ von Ace Frehley wird am 19. Oktober bei eOne veröffentlicht. Sie können die CD vorbestellen hier . Schauen Sie sich die bevorstehenden Tourdaten von Ace an hier .

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